الجمعة، 18 مارس 2011
Biographie de Yves MASSARI
Yves Massari est un humoriste français né le 7 septembre 1968 . Contrairement à ce que raconte certaines personnes via le net, Yves Massari n'a jamais vraiment quitter la scène. A vrai dire, cet acteur est un mystère...Il a "une gueule", un jeu hors norme, mais on ne le voit nulle part...Nous savons que pendant un temps, et même après ses debuts Tv dans diverses émissions d'humoristes( Les coups d'humours sur TF1, Drôle de scène sur M6, la grosse emission sur Comedie! etc) il a travaillé comme chauffeur pour les gens de la mode ou des milliardaires vennant en France, un petit boulot comme le font beaucoup d'artistes en pèriode de creux...ils appellent cela faire de "l'alimentaire".
Assez etrange de passé de la lumière à l'ombre...un parcours donc plutôt atypique. Aux dernières nouvelles il participerait à l'ecriture d'un projet Tv et d'un nouveau spectacle.
Source : fr.wikipedia.org/...//fr.wikipedia.org/wiki/Yves_Massari
Assez etrange de passé de la lumière à l'ombre...un parcours donc plutôt atypique. Aux dernières nouvelles il participerait à l'ecriture d'un projet Tv et d'un nouveau spectacle.
Source : fr.wikipedia.org/...//fr.wikipedia.org/wiki/Yves_Massari
Jennifer Lopez
| Jennifer Lopez | |
|---|---|
 Jennifer Lopez, August 2004 | |
| Background information | |
| Birth name | Jennifer Lynn Lopez |
| Also known as | J.Lo |
| Born | July 24, 1969 |
| Origin | The Bronx, New York, U.S. |
| Genres | Latin pop, R&B, pop, hip hop, dance-pop |
| Occupations | Actress, singer, songwriter, record producer, dancer, television personality, fashion designer, television producer |
| Years active | 1986–present |
| Labels | Epic, Def Jam, Island |
| Website | jenniferlopezonline.com |
Jennifer Lynn Lopez (born July 24, 1969),[1] often nicknamed J.Lo, is an American actress, singer, record producer, dancer, television personality, fashion designer and television producer. Lopez began her career as a dancer on the television comedy program In Living Color. Subsequently venturing into acting, she gained recognition in the 1995 action-thriller Money Train.
Her first leading role was in the biographical film Selena (1997), in which she earned an ALMA Award for Outstanding Actress. She earned her second ALMA Award for her performance in Out of Sight (1998). She has since starred in various romantic comedies including The Wedding Planner (2001) and Maid in Manhattan (2002) and had bigger commercial successes with Shall We Dance? (2004), Monster-in-Law (2005) and The Back-up Plan (2010).
Lopez came to prominence within the music industry following the release of her debut studio album On the 6 (1999) which spawned the number one hit single "If You Had My Love". Her second studio album J.Lo (2001) was a commercial success, selling eight million copies worldwide. J to tha L-O!: The Remixes (2002) became her second consecutive album to debut at number one on the Billboard 200 while her third and fourth studio albums – This Is Me... Then (2002) and Rebirth (2005) – peaked at number two on the Billboard 200. In 2007, she released two albums including her first full Spanish-language album Como Ama una Mujer, and her fifth English studio album Brave. Returning to music with a new record label, Lopez is scheduled to release her seventh studio album, titled Love?, on April 19, 2011. Its single "On the Floor" is currently impacting charts worldwide. Her contributions to the music industry have garnered her numerous achievements including two Grammy Award nominations; two Latin Grammy Award nominations; three American Music Awards, amongst six nominations; and the estimated sale of over 55 million records worldwide.[2][3][4] Billboard ranked her as the 27th Artist of the 2000s decade.[5] Lending her musical knowledge to others, Lopez is currently a member of the judging panel of American reality television competition American Idol.[6][7]
She led People en Español's list of "100 Most Influential Hispanics" in February 2007.[8] She has parlayed her media fame into a fashion line and various perfumes with her celebrity endorsement.[9] Outside of her work in the entertainment industry, Lopez advocates human rights, vaccinations and is a supporter of Children's Hospital Los Angeles.
Céline Dion – My Heart Will Go On
Histoire et explication de My heart will go on
My Heart Will Go On est la chanson du thème du film Titanic sorti en 1997. My heart will go on, interprétée par Céline Dion, fut composée par James Horner et les paroles écrites par Will Jennings.
D’abord sorti en 1997 sur l’album de Céline Dion, Let’s Talk about Love, l’album devient vite un gros succès et se vend à plus de 31 millions d’exemplaires. James Horner, au départ, avait uniquement composé une musique instrumentale destinée à plusieurs scènes du film. Il voulut, ensuite, rajouter des voix et destiner l’ensemble au crédit final de Titanic. James Cameron, le réalisateur ne voulait aucune chanson, malgré cela, Horner alla quand même trouver Will Jennings et lui demanda d’écrire les paroles. Céline Dion a été le premier choix de Horner pour chanter son œuvre mais celle-ci, après avoir lu les paroles, ne voulut pas l’enregistrer. C’est enfin son mari et agent, René Angélil, qui l’a convaincue de faire un essai, chose qu’elle n’avait pas fait depuis des années. Après l’avoir écoutée plusieurs fois, James Cameron donna son feu vert, bien qu’inquiet des probables critiques que les médias pourraient faire par rapport au côté commercial de la chanson placée au générique de fin.
Biographie Céline Dion
Céline Dion est une chanteuse canadienne née le 30 mars 1968 à Charlemagne (Québec).
Biographie de AKON
Sénégalais, Akon a débarqué aux États-Unis à l'âge de sept ans. Le chef de sa famille est le légendaire percussionniste et musicien de jazz Mor Thiam, réputé pour être un joueur de djembé "inégalable". Le fait d'avoir grandi dans une famille où le talent de musicien est apprécié et la maîtrise d'un instrument considérée comme source de plaisir a eu une influence considérable sur Akon.
Malgré une jeunesse semée d'embûches avec la justice dans le New Jersey, Akon a inversé la vapeur. Après avoir pratiqué plusieurs instruments à percussion, il s'est finalement passionné pour la culture et la musique hip-hop. Une fois que le hip-hop s'est emparé de sa vie, Akon a énormément évolué sur le plan musical en canalisant son énergie dans l'écriture et la production de sa musique.
La musique d'Akon est un savant mélange de hip-hop mâtiné de soul, chanté par une voix africaine qui a gardé son grain et donne un accent world au tout. Akon est un auteur-compositeur-interprète et producteur bourré de talent, comme le montre "Locked Up", le premier extrait de cet album Trouble où Akon narre son passage par la case prison
Malgré une jeunesse semée d'embûches avec la justice dans le New Jersey, Akon a inversé la vapeur. Après avoir pratiqué plusieurs instruments à percussion, il s'est finalement passionné pour la culture et la musique hip-hop. Une fois que le hip-hop s'est emparé de sa vie, Akon a énormément évolué sur le plan musical en canalisant son énergie dans l'écriture et la production de sa musique.
La musique d'Akon est un savant mélange de hip-hop mâtiné de soul, chanté par une voix africaine qui a gardé son grain et donne un accent world au tout. Akon est un auteur-compositeur-interprète et producteur bourré de talent, comme le montre "Locked Up", le premier extrait de cet album Trouble où Akon narre son passage par la case prison
Biographie de bigg
L'année 2006 a été prolifique pour Bigg ! Connu aussi sous le nom d'Al Khasser, Bigg vient de sortir dernièrement un album solo très réussi : Mgharba Tal Mout. Des textes intelligents en darija qui traitent des sujets 100 % Marocains. Tout y passe : le chômage, la prostitution, la corruption, le 16 Mai, la censure Bref, Bigg dit tout haut ce qu'énormément de personnes pensent tout bas. Bigg a pu également réunir autour de lui Fnaïre, Masta, Muslim, 9mm ou encore DJ Key. Que du beau monde ! Rendez-vous donc au Boulevard pour écouter les titres de ce qui est sans aucun doute un des meilleurs albums Marocains de 2006.
BIGG de son vrai nom HAZEB TAOUFIK, né le 8 octobre 1983, titulaire d’un Deug en droit français et préparant sa licence, s’est intégré dans le domaine du HIP HOP cela fait maintenant 8 ans. On l’a déjà vu avec de nombreux groupes et DJ’s depuis sa première scène jusqu’à maintenant. Passant par « Thug Gang » et « Cash Money » jusqu’à « X-Side », « Da Sniperz » ou dernièrement avec MAFIA-C, il a su s’imposer en tant que vétéran du rap marocain et surtout considéré comme une grosse gueule.
BIGG ou encore AL KHASER, un surnom qu’il a eu de par ses textes provocateurs certes, mais sujets de réflexion : « le premier but est de redonner à la vraie DARIJA sa vraie place et la mettre en valeur dans un MAROC qui a tendance à oublier que c’est l’une, sinon la seule qui nous reste de notre patrimoine ».
En parallèle avec sa carrière de rappeur - compositeur, Bigg a aussi su s’imposer dans le domaine de l’animation en tant que MC à coté de DJ Key aux platines et notamment dans des concerts tel qu’avec DJ ABDEL ou NOURI ou le boulevard des jeunes musiciens. Ajoutant à cela de nombreuses collaborations avec des labels français tel UNIS`SON avec lesquels il a signé pour un album concept, réunissant les artistes marocains et français et notamment des stars tel (RHOFF, PSY DE LA RHYME (en featuring avec BIGG, WALLEN ...) Notons bien que l’album est dors et déjà sorti en France, et qu’ Bigg a été réalisé par le fameux IMMOTEP du groupe IAM. Entre scène et collaborations sur des projets étrangers, BIGG ne pouvait se permettre de sortir un album solo, cependant toute chose a un début, puisque ces derniers mois passés en studio lui ont permis de réaliser un album solo fin prêt de 24 titres, album avec des featuring franco-marocains.
MGHARBA TAL MOUTE est le premier album Casaoui, et qui a vraiment touché toutes les catégories sociales, abordant ainsi tous les sujets que peut contenir un bon album à l’ancienne : En partant des problèmes que peuvent vivre les jeunes marocains détenus (9-habs feat. Sharman ), pour arriver à des titres comme (21-ma bine lil ou nhar feat. Caprice) qui donnent lieu à la réflexion sur notre véritable destin, si l’on est vraiment maître ou pas. Et comme pour tout artiste, bigg se présente à son public à travers des morceaux tel que (5-akel) où il raconte sa vie de rappeur, depuis le premier moment où il a touché un Mic, partageant ainsi toutes ses émotions avec ses fans .
Tout en s’inspirant de la bonne vieille soul music, BIGG a su "marocaniser" ses instrus. Toujours dans le cadre de l’album, on peut noter la collaboration de tous les pères fondateurs du rap marocain : (Masta, Muslim, Caprice, K Libre, Fnaire...) mais aussi l’une des plus douces voix R’n’B du Royaume (loubna), ajoutant à cela la collaboration de stars du rap français...
BIGG de son vrai nom HAZEB TAOUFIK, né le 8 octobre 1983, titulaire d’un Deug en droit français et préparant sa licence, s’est intégré dans le domaine du HIP HOP cela fait maintenant 8 ans. On l’a déjà vu avec de nombreux groupes et DJ’s depuis sa première scène jusqu’à maintenant. Passant par « Thug Gang » et « Cash Money » jusqu’à « X-Side », « Da Sniperz » ou dernièrement avec MAFIA-C, il a su s’imposer en tant que vétéran du rap marocain et surtout considéré comme une grosse gueule.
BIGG ou encore AL KHASER, un surnom qu’il a eu de par ses textes provocateurs certes, mais sujets de réflexion : « le premier but est de redonner à la vraie DARIJA sa vraie place et la mettre en valeur dans un MAROC qui a tendance à oublier que c’est l’une, sinon la seule qui nous reste de notre patrimoine ».
En parallèle avec sa carrière de rappeur - compositeur, Bigg a aussi su s’imposer dans le domaine de l’animation en tant que MC à coté de DJ Key aux platines et notamment dans des concerts tel qu’avec DJ ABDEL ou NOURI ou le boulevard des jeunes musiciens. Ajoutant à cela de nombreuses collaborations avec des labels français tel UNIS`SON avec lesquels il a signé pour un album concept, réunissant les artistes marocains et français et notamment des stars tel (RHOFF, PSY DE LA RHYME (en featuring avec BIGG, WALLEN ...) Notons bien que l’album est dors et déjà sorti en France, et qu’ Bigg a été réalisé par le fameux IMMOTEP du groupe IAM. Entre scène et collaborations sur des projets étrangers, BIGG ne pouvait se permettre de sortir un album solo, cependant toute chose a un début, puisque ces derniers mois passés en studio lui ont permis de réaliser un album solo fin prêt de 24 titres, album avec des featuring franco-marocains.
MGHARBA TAL MOUTE est le premier album Casaoui, et qui a vraiment touché toutes les catégories sociales, abordant ainsi tous les sujets que peut contenir un bon album à l’ancienne : En partant des problèmes que peuvent vivre les jeunes marocains détenus (9-habs feat. Sharman ), pour arriver à des titres comme (21-ma bine lil ou nhar feat. Caprice) qui donnent lieu à la réflexion sur notre véritable destin, si l’on est vraiment maître ou pas. Et comme pour tout artiste, bigg se présente à son public à travers des morceaux tel que (5-akel) où il raconte sa vie de rappeur, depuis le premier moment où il a touché un Mic, partageant ainsi toutes ses émotions avec ses fans .
Tout en s’inspirant de la bonne vieille soul music, BIGG a su "marocaniser" ses instrus. Toujours dans le cadre de l’album, on peut noter la collaboration de tous les pères fondateurs du rap marocain : (Masta, Muslim, Caprice, K Libre, Fnaire...) mais aussi l’une des plus douces voix R’n’B du Royaume (loubna), ajoutant à cela la collaboration de stars du rap français...
Né à Koulouche (Maroc), d’une mère algérienne et d’un père marocain, Douzi a grandi, entouré de ses six sœurs et frères (dont l’un, Abdelkader, auteur - compositeur et chanteur de raï).
A l’âge de 3 ans, le petit Douzi fredonne déjà des chansons aux sonorités très aigues, ce qui lui permet de développer son organe vocal, au grand dam de sa mère qui tenait avant toute chose à ce qu’il fasse de brillantes études.
A 5 ans à peine, il interprète publiquement sa première chanson écrite par son frère Abdelkader, et intitulée « La lilharb », c'est-à-dire « Non à la guerre », lors des pré sélections pour l’enregistrement d’une émission de télévision à Rabat.
Le succès est immédiat.
En 1991, Douzi entre à l’école et d’amblé, ses professeurs remarquent en lui de nombreux talents dont celui de dessinateur.
Malgré cela, le petit prince n’a que ses études et surtout la musique dans la tête.
Et c’est donc en toute logique qu’il entre au conservatoire. Malheureusement, la rareté des moyens de transport pour s’y rendre depuis son village fait qu’il n’y reste pas longtemps.
« Aux âmes bien nées, la valeur n’attend point le nombre d’années».
Cette maxime s’applique parfaitement à Douzi, car dès 1993, au mois de mars, il participe dans le cadre de la « fête de la jeunesse », aux festivités organisées par la station radio de Oujda (Maroc), en collaboration avec l’alliance Franco- Marocaine « Ibn Khaldoun » et reçoit son premier diplôme de mérite pour son déjà immense talent, bien qu’il fut le plus jeune chanteur.
Dès lors, la machine est lancée et Douzi devient l’enfant prodige du raï .
En février 1994, il enregistre son premier album « Goulou Imumti tjini », ( Dites à maman de revenir). L’oeuvre sort dans les bacs en 1996 et remporte illico un vif succès, surtout chez les mères de famille.
Lorsqu’il n’est pas en déplacement pour des raisons professionnelles ( nombreux concerts à l’étranger), Douzi réside en Belgique avec ses parents et ses frères et sœurs ; et avec une dizaine d’albums à son actif, il porte actuellement la casquette de plus jeune chanteur de raï, doublée de celle du seul chanteur de raï qui le fait en français, arabe, anglais, turque, espagnol et hindi. Son palmarès est éloquent et ne cesse de s’agrandir. En voici quelques exemples d’une liste non exhaustive :
-Il a été longtemps classé numéro un ( 8 semaines) dans l’émission « Top 20 », sur BEUR FM (la radio n°1 de la musique raï en France), et a tenu la dragée haute face aux plus grands chanteurs de raï et de r’n’b en France..
-En plus de nombreux concerts dans de très prestigieuses salles à travers le monde, il a chanté lors du Bollywood week - end organisé par l’Indian Event en 2005.
-Il a enregistré un duo dans la compilation « Raï ’n’ b fever 2 ». Ce qui lui a valut un disque d’or et un autre de platine, remis par les majors COLUMBIA-SONY-BMG.
-Dans le domaine de la pub, Douzi a signé un contrat avec les firmes COCA-COLA et MAGGIE pour des publicités diffusées dans plusieurs chaînes arabes.
-Il a participé, dans le cadre humanitaire, à des concerts de charité pour venir en aide aux enfants orphelins et handicapés.
- La sensibilité de Douzi, ainsi que son respect et son amour d’autrui l’ont tout de suite poussé à accepter l’invitation à participer à « l’opération 0110 » en Belgique, dans le cadre de la vaste campagne de sensibilisation et de lutte contre le racisme et l’intolérance sous toutes ses formes.
A l’âge de 3 ans, le petit Douzi fredonne déjà des chansons aux sonorités très aigues, ce qui lui permet de développer son organe vocal, au grand dam de sa mère qui tenait avant toute chose à ce qu’il fasse de brillantes études.
A 5 ans à peine, il interprète publiquement sa première chanson écrite par son frère Abdelkader, et intitulée « La lilharb », c'est-à-dire « Non à la guerre », lors des pré sélections pour l’enregistrement d’une émission de télévision à Rabat.
Le succès est immédiat.
En 1991, Douzi entre à l’école et d’amblé, ses professeurs remarquent en lui de nombreux talents dont celui de dessinateur.
Malgré cela, le petit prince n’a que ses études et surtout la musique dans la tête.
Et c’est donc en toute logique qu’il entre au conservatoire. Malheureusement, la rareté des moyens de transport pour s’y rendre depuis son village fait qu’il n’y reste pas longtemps.
« Aux âmes bien nées, la valeur n’attend point le nombre d’années».
Cette maxime s’applique parfaitement à Douzi, car dès 1993, au mois de mars, il participe dans le cadre de la « fête de la jeunesse », aux festivités organisées par la station radio de Oujda (Maroc), en collaboration avec l’alliance Franco- Marocaine « Ibn Khaldoun » et reçoit son premier diplôme de mérite pour son déjà immense talent, bien qu’il fut le plus jeune chanteur.
Dès lors, la machine est lancée et Douzi devient l’enfant prodige du raï .
En février 1994, il enregistre son premier album « Goulou Imumti tjini », ( Dites à maman de revenir). L’oeuvre sort dans les bacs en 1996 et remporte illico un vif succès, surtout chez les mères de famille.
Lorsqu’il n’est pas en déplacement pour des raisons professionnelles ( nombreux concerts à l’étranger), Douzi réside en Belgique avec ses parents et ses frères et sœurs ; et avec une dizaine d’albums à son actif, il porte actuellement la casquette de plus jeune chanteur de raï, doublée de celle du seul chanteur de raï qui le fait en français, arabe, anglais, turque, espagnol et hindi. Son palmarès est éloquent et ne cesse de s’agrandir. En voici quelques exemples d’une liste non exhaustive :
-Il a été longtemps classé numéro un ( 8 semaines) dans l’émission « Top 20 », sur BEUR FM (la radio n°1 de la musique raï en France), et a tenu la dragée haute face aux plus grands chanteurs de raï et de r’n’b en France..
-En plus de nombreux concerts dans de très prestigieuses salles à travers le monde, il a chanté lors du Bollywood week - end organisé par l’Indian Event en 2005.
-Il a enregistré un duo dans la compilation « Raï ’n’ b fever 2 ». Ce qui lui a valut un disque d’or et un autre de platine, remis par les majors COLUMBIA-SONY-BMG.
-Dans le domaine de la pub, Douzi a signé un contrat avec les firmes COCA-COLA et MAGGIE pour des publicités diffusées dans plusieurs chaînes arabes.
-Il a participé, dans le cadre humanitaire, à des concerts de charité pour venir en aide aux enfants orphelins et handicapés.
- La sensibilité de Douzi, ainsi que son respect et son amour d’autrui l’ont tout de suite poussé à accepter l’invitation à participer à « l’opération 0110 » en Belgique, dans le cadre de la vaste campagne de sensibilisation et de lutte contre le racisme et l’intolérance sous toutes ses formes.
Biographie de Elissa Khoury
Elissa Khoury, connue sous le nom d'Elissa (en arabe: إليسا) est une chanteuse libanaise.
Née le 27 octobre 1972 de l'union d'un père libanais (décédé d'un cancer en 2004) et d'une mère syrienne, Elissa a été élevée dans la vallée de Bekaa au Liban. Elle a trois frères : Kamel (qui est DJ), Ghassan et Jihad, ainsi que deux sœurs dont l'une, Norma, vit au Canada. Elissa détient une licence en Sciences Politiques de l'université du Liban.
Son premier contact avec le public se fait à l'âge de 16 ans alors qu'elle fait du théâtre. Cette expérience lui donne envie de se tourner vers la chanson. Vers 1992-3, Elissa Khoury participe à l'émission Studio El Fan où elle remporte une médaille d'argent. Suite à cela, elle fait des concerts jusqu'en 1998-9 où elle sort son tout premier album « Baddi Doub » qui se vend à 150 000 exemplaires; succès d'une ampleur colossale. Grâce à son duo avec le célèbre artiste de flamenco français Gerard Ferrer, elle se trouve invitée à participer au Festival International de la Musique en 2000 à Cannes.
Son second projet de l'année 2000 est un duo avec l'artiste Ragheb Alama pour la chanson « Betghib Betrouh ». Sa popularité n'a plus de limites après ce titre qui est inclus dans son second album « W'akherta Ma'ak », lequel se vend à plus de 200 000 exemplaires.
La même année, Elissa Khoury enregistre un autre duo, cette fois-ci en anglais/arabe avec l'artiste Chris DeBurgh. « Lebanese Nights » fut enregistrée à Londres et figure sur l'album 2002 du chanteur « Timing Is Everything ». Pour ce projet, le musicien et compositeur irlandais a spécialement choisi la jeune libanaise.
En Juin 2002, Elissa Khoury sort son 3ème album intitulé « Ayshalak » qui se vend à 2 950 000 exemplaires grâce à son premier single dont le clip fut tourné à Paris sous la direction de Fabrice Begotti. Elissa y figure en robe de Christian Dior ce qui fait de la libanaise la toute première représentante arabe de la marque de haute couture française. « Agmal Ehsas », second single tiré de l'album est également un grand succès et cette année-là, Elissa Khoury remporte le Murex d'Or pour meilleure artiste féminine de l'année pour « Ajmal Ihsas » dont le clip remporte également le prix de meilleur Clip Vidéo Arabe.
Son 4ème album « Ahla Donya », en 2004, est écoulé à plus de 3 400 000 exemplaires; c'est l'un des albums les plus vendus au Moyen-Orient. Cet album marque aussi le début d'Elissa avec la chaîne musicale arabe Rotana. L'album a été élu meilleur album du Monde arabe par le World Music Awards en Août 2005.
Étant l'une des égéries de la marque Pepsi, Elissa Khoury a participé à plusieurs spots publicitaires, notamment au côté de la diva américaine Chrisitina Aguilera en 2006. Cette collaboration entre les deux chanteuses était aussi une façon de promouvoir le tout nouvel album d'Elissa « Bastanak » qui se vend à plus de 3,7 millions d'exemplaires et lui vaut de gagner son second World Music Award en Novembre. Néanmoins, son duo avec Cheb Mami sur la chanson « Haili » remporte, quant à lui, très peu de succès par manque de promotion de la part des deux artistes.
Décembre 2007 voit la sortie du 6ème album d'Elissa « Ayami Beek » et en 2008 il reçoit le prix des meilleures ventes dans le monde arabe et reste classé au top des ventes pendant 6 mois. Son premier single « Betmoun » s'est classé n°1 dès sa sortie, se plaçant comme seconde chanson à jamais avoir accédé au top 20 de la chaîne Rotana en première place.
En 2009, Elissa enregistre un duo avec Fadel Shaker titré « Jowa El Rooh » qui figure sur l'album du chanteur libanais « Ba'da Al Bal ».
Elissa est considérée comme étant une rivale par excellence de chanteuses arabes comme Nancy Ajram, Nawal Zoghbi ou encore Haifa Wehbe. Malgré des rumeurs selon lesquelles Elissa Khoury et Rotana seraient en conflit, la jeune femme signe un nouveau contrat avec la maison de production et sort à la fin de l'année 2009 son 7ème opus «Tsadaq Bmein ». Cet album lui vaut son troisième World Music Award en 2010 pour meilleure vendeuse de l'année au Moyen-Orient
Rohff
Rohff est un rappeur français originaire des Comores. Son nom : Housni Mkouboi. Il né le15 décembre1997 et arrive en France à l'age de 8 ans. Il grandit dans le Val-De-Marne à Vitry-sur-Seine (« capitale des bracos »), en banlieue parisienne......Il n'a pas usurpé sa réputation de cauchemar du rap français. Il refile des sueurs froides, des frissons glacés à une concurrence tétanisée, exsangue. D'ailleurs, le MC du 9.4 ne se fixe aucune concurrence, du moins en France, et va chercher ses inspirations du côté de Biggie et Tupac. C'est dire. Au-Delà De Mes Limites, le nouvel album, est carrément monté sur suspension hydraulique. Encore un double album en forme de missile skeud qui va ravager le paysage du rap hexagonal. Après La Fierté Des Nôtres, Rohff (Rimeur Offensif honorant Le Fond et La Forme) récidive, persiste et signe un album événement, avec pas mal de purs sangs sous le capot. Sur l'autoroute du hip hop, il se fait souvent flasher, rarement doubler. Punch Liner hors pair, spécialiste de l'allitération chirurgicale, accoucheur de gimmicks sanguinolentes, sans recours aux forceps, Rohff est définitivement, fondamentalement hip hop. Artiste en perpétuelle élévation, que la prise de risque musicale n'effraie pas, il a su donner à son rap une modernité incisive, une épaisseur singulière. Avec des titres comme Tout Se Paye, Le Club Des Métaphores, La Puissance, Premier Sur Le Ghetto, l'ex-membre de la Mafia K'1 Fry met une pression insupportable à ses coreligionnaires. Chevalier de la rue, sans peur et sans reproche, Rohff rappe sur des sons renversants comme la trajectoire d'un avion de chasse, et ses métaphores voyagent à la vitesse du son. Et c'est le genre d'alchimie qui a séduit des centaines de milliers d'auditeurs à travers la France et les pays francophones.
Les américains Havoc (du mythique groupe Mobb Deep) et El Timo lui ont taillé quelques joyaux sur mesure, faisant briller sa prose cristalline d'un éclat adamantin. Quant aux producteurs locaux, ils ont simplement offert à Rohff la sève sonore extraite de leurs machines, à l'exemple d'un Sayd Des Mureaux d'une efficacité renversante. Rohff a toujours pris de l'avance, on se rappelle encore de son Bienvenue Dans Ma Galaxie, aux gros accents Crunk, tout en infra basses menaçantes et sautillantes. Depuis le premier opus fondateur, Le Code De L'Honneur, jusqu'à ce nouvel album dévastateur, en passant par l'étincelant La Vie Avant La Mort, le rappeur a toujours travaillé dans une optique de dépassement de soi. Ne jamais se reposer sur ses lauriers, tel semble être le mantra de ce stakhanoviste endurci, qui travaille la métaphore au corps, qui pousse la punch line dans ses derniers retranchements. Porte parole d'une génération sacrifiée, la poésie urbaine de Rohff est chauffée à blanc, comme une bonne partie des ghettos de la Douce France. Au-Delà De Mes Limites est un album qui va changer la donne : L'ouragan Rohff n'est pas prêt de perdre de sa puissance en percutant nos rues.
Son premier album Le code de l'honneur, sorti en 2000, lui avait valu les louanges de sa base et d'élogieuses critiques dans la presse spécialisée.
Depuis, Rohff a mis le turbo: Qui est l'exemple ?, plus gros single du second album La vie avant la mort, s'est placé en 2002 à la première place des ventes, un événement inédit depuis Le Mia d'IAM voilà dix ans. Il faut dire que ce champion du hardcore ne se compare pas aux autres rappeurs français mais estime que sa concurrence, c'est 2Pac et Biggie. Question d'ambition et d'efficacité.
Le challenge de Rohff en 2004, c'est La fierté des nôtres. Plus qu'un nouvel album, ce projet est né lors des premières sessions d'enregistrement. Rohff abat des textes comme un bûcheron abat une forêt. Très vite, il s'aperçoit qu'il a accumulé plus de trente titres en béton.
Et La fierté des nôtres en portera les cicatrices: 32 titres finiront sur les deux CDs de ce pari artistique. Beat, scratch et accordéon: ça démarre hérétique avec un flow qui met une claque, alignant les phases insolentes de calibre .45 ("Les mecs qui apprécient Rohff, ils savent pourquoi/J'suis juste un vaillant, pas un rapper qui s'prend pour un you-voi") pour une première intro punitive.
Le ton est donné, et l'ampleur du défi peut étonner en ces temps difficiles pour la musique en général et le rap en particulier. "Il faut oser, et moi j'aime bien prendre des risques", explique celui que son fils appellera Housni.
Car le guerrier du hardcore a fendu son armure d'homme de fer sur de nombreux morceaux de son nouvel opus, notamment sur le très perso Fiston, hymne à la paternité écrit à la première personne. Accompagné d'un refrain chanté par J Mi Sissoko, le franc tireur laisse parler son coeur. On peut être (ou avoir été) un bad boy et savoir trouver les mots justes pour parler à un nouveau né fraîchement débarqué.
En effet, le secret le mieux gardé de Rohff, c'est son côté mature. On le savait expert en matière de récits mouvementés, et ce double CD n'est d'ailleurs pas avare en titres patate, avec Le son de la hagra featuring Expression Direkt, le brûlant Pétrole avec la voix magique de Kayna Samet ou encore le titre Code 187 avec Alibi Montana, K-Mel l'ancien et Sefyu (extrait: "J'ai du sang sur les mains en guise de henné").
Quand il veut fusiller en freestyle, Rohff le franc tireur de la Mafia K'1 Fry a des munitions: "Y'a pas de thème, pas de 'je t'aime', que du son et du sang qui coule en fontaine " (Outro).
Dur d'être peace, avec son intro signée Koffi Olomide, lâche quelques vérités simples. "Ceux qui veulent nous virer de la France, réfléchissez deux secondes: on nourrit l'économie, on fait gagner la coupe du monde". Un son lourd comme un cadavre, des productions dangereuses mixées par Richard Segal, habitué à travailler avec Dr Dre, et un premier single (94) produit par Denaun Porter, du gang D12/Eminem.
Le temps d'un Message à la racaille, Rohff se fait le prophète d'une jeunesse irréversible, laissée à l'abandon, les "cibles de Sarko, les délinquants les narcos" devenus les maillons faibles d'une société qui ne prête plus qu'aux riches. Tableau d'apocalypse d'un monde de cauchemar, choc de mots froids posés sur un écrin musical de braise.
Et les hits ? Sincère et son sample détourné d'un vieux classique disco rentre dans les cerveaux dès la première écoute, International avec Roldan d'Orishas explore les rythmes latinos et Bling Bling invite la star du dancehall underground Admiral T. Toutes les saveurs, tous les styles et tous les flows sont au menu de Rohffzilla le géant rapologique, qui s'est assis sur l'Arc de triomphe pour symboliser son irrésistible ascension.
En 1998, l' « année d'la cuite », il participe à l'album « Première Classe » en posant sur le titre « On fait les choses » aux côtés des Neg'Marrons, de Mystik et de Pit Baccardi et commence à se faire connaitre auprès d'un public plus large. Membre de la Mafia K'1-Fry, un collectif de rappeurs du Val-de-Marne composé entre autres de Kery James, d'Intouchable et du 113, il sort au sein de ce collectif l'album, « Légendaire » (1999).
Les américains Havoc (du mythique groupe Mobb Deep) et El Timo lui ont taillé quelques joyaux sur mesure, faisant briller sa prose cristalline d'un éclat adamantin. Quant aux producteurs locaux, ils ont simplement offert à Rohff la sève sonore extraite de leurs machines, à l'exemple d'un Sayd Des Mureaux d'une efficacité renversante. Rohff a toujours pris de l'avance, on se rappelle encore de son Bienvenue Dans Ma Galaxie, aux gros accents Crunk, tout en infra basses menaçantes et sautillantes. Depuis le premier opus fondateur, Le Code De L'Honneur, jusqu'à ce nouvel album dévastateur, en passant par l'étincelant La Vie Avant La Mort, le rappeur a toujours travaillé dans une optique de dépassement de soi. Ne jamais se reposer sur ses lauriers, tel semble être le mantra de ce stakhanoviste endurci, qui travaille la métaphore au corps, qui pousse la punch line dans ses derniers retranchements. Porte parole d'une génération sacrifiée, la poésie urbaine de Rohff est chauffée à blanc, comme une bonne partie des ghettos de la Douce France. Au-Delà De Mes Limites est un album qui va changer la donne : L'ouragan Rohff n'est pas prêt de perdre de sa puissance en percutant nos rues.
Son premier album Le code de l'honneur, sorti en 2000, lui avait valu les louanges de sa base et d'élogieuses critiques dans la presse spécialisée.
Depuis, Rohff a mis le turbo: Qui est l'exemple ?, plus gros single du second album La vie avant la mort, s'est placé en 2002 à la première place des ventes, un événement inédit depuis Le Mia d'IAM voilà dix ans. Il faut dire que ce champion du hardcore ne se compare pas aux autres rappeurs français mais estime que sa concurrence, c'est 2Pac et Biggie. Question d'ambition et d'efficacité.
Le challenge de Rohff en 2004, c'est La fierté des nôtres. Plus qu'un nouvel album, ce projet est né lors des premières sessions d'enregistrement. Rohff abat des textes comme un bûcheron abat une forêt. Très vite, il s'aperçoit qu'il a accumulé plus de trente titres en béton.
Et La fierté des nôtres en portera les cicatrices: 32 titres finiront sur les deux CDs de ce pari artistique. Beat, scratch et accordéon: ça démarre hérétique avec un flow qui met une claque, alignant les phases insolentes de calibre .45 ("Les mecs qui apprécient Rohff, ils savent pourquoi/J'suis juste un vaillant, pas un rapper qui s'prend pour un you-voi") pour une première intro punitive.
Le ton est donné, et l'ampleur du défi peut étonner en ces temps difficiles pour la musique en général et le rap en particulier. "Il faut oser, et moi j'aime bien prendre des risques", explique celui que son fils appellera Housni.
Car le guerrier du hardcore a fendu son armure d'homme de fer sur de nombreux morceaux de son nouvel opus, notamment sur le très perso Fiston, hymne à la paternité écrit à la première personne. Accompagné d'un refrain chanté par J Mi Sissoko, le franc tireur laisse parler son coeur. On peut être (ou avoir été) un bad boy et savoir trouver les mots justes pour parler à un nouveau né fraîchement débarqué.
En effet, le secret le mieux gardé de Rohff, c'est son côté mature. On le savait expert en matière de récits mouvementés, et ce double CD n'est d'ailleurs pas avare en titres patate, avec Le son de la hagra featuring Expression Direkt, le brûlant Pétrole avec la voix magique de Kayna Samet ou encore le titre Code 187 avec Alibi Montana, K-Mel l'ancien et Sefyu (extrait: "J'ai du sang sur les mains en guise de henné").
Quand il veut fusiller en freestyle, Rohff le franc tireur de la Mafia K'1 Fry a des munitions: "Y'a pas de thème, pas de 'je t'aime', que du son et du sang qui coule en fontaine " (Outro).
Dur d'être peace, avec son intro signée Koffi Olomide, lâche quelques vérités simples. "Ceux qui veulent nous virer de la France, réfléchissez deux secondes: on nourrit l'économie, on fait gagner la coupe du monde". Un son lourd comme un cadavre, des productions dangereuses mixées par Richard Segal, habitué à travailler avec Dr Dre, et un premier single (94) produit par Denaun Porter, du gang D12/Eminem.
Le temps d'un Message à la racaille, Rohff se fait le prophète d'une jeunesse irréversible, laissée à l'abandon, les "cibles de Sarko, les délinquants les narcos" devenus les maillons faibles d'une société qui ne prête plus qu'aux riches. Tableau d'apocalypse d'un monde de cauchemar, choc de mots froids posés sur un écrin musical de braise.
Et les hits ? Sincère et son sample détourné d'un vieux classique disco rentre dans les cerveaux dès la première écoute, International avec Roldan d'Orishas explore les rythmes latinos et Bling Bling invite la star du dancehall underground Admiral T. Toutes les saveurs, tous les styles et tous les flows sont au menu de Rohffzilla le géant rapologique, qui s'est assis sur l'Arc de triomphe pour symboliser son irrésistible ascension.
En 1998, l' « année d'la cuite », il participe à l'album « Première Classe » en posant sur le titre « On fait les choses » aux côtés des Neg'Marrons, de Mystik et de Pit Baccardi et commence à se faire connaitre auprès d'un public plus large. Membre de la Mafia K'1-Fry, un collectif de rappeurs du Val-de-Marne composé entre autres de Kery James, d'Intouchable et du 113, il sort au sein de ce collectif l'album, « Légendaire » (1999).
Tu pac
Tupac Shakur, né Lesane Parish Crooks, a vu le jour dans une maternité de Brooklyn, le 16 juin 1971 à New-York. 2pac pousse son premier cri au début des années 70, à un époque où le mouvement des Black Panthers voit sa cote de popularité grimper à une affolante vitesse. Il faut savoir qu'à cette époque, il était courant que des flics fassent irruption dans les ghettos et assassinent un jeune noir, juste parce que celui-ci leur avait décoché un mauvais regard. Le père de Tupac était parti refaire sa vie ailleurs, la mère Afeni Shakur (qui faisait partie des Black Panthers) est incarcérée pour avoir comploter à faire exploser des bombes dans plusieurs endroits très fréquentés de New York. Elle était enceinte de 5 mois quand ils l'ont envoyée en prison. Tupac a donc grandi dans cet environnement où la haine des flics vivaient sans cesse. Le prénom de Tupac n'a pas été choisi au hasard: Afeni l'a voulu en référence au mouvement révolutionnaire inca Tupac Amaru, qui signifie "serpent brillant", et Shakur signifie qu'on est plein de reconnaissance envers dieu.
Tupac et sa jeunesse
A 12 ans, attiré par l'univers artistique, Tupac rejoint un groupe de théâtre a Harlem. Ce premier contact avec la scène semble lui plaire, car lorsqu'il déménage en 1986 à Baltimore, il suit une école artistique "Perfoming Art". Son talent est très vite repéré par les enseignants et Tupac décide d'écrire ses premiers textes. A 17, ans il déménage de nouveau pour aller à Marin City en Californie, il traîne avec des lascars et se met à dealer.
Mais très vite il se rend comte que c'est pas une voie a suivre alors il intègre en tant que danseur, le groupe de rap funky Digital Underground . En 1991, il pose même pour la première fois sa voix sur bandes pour le maxi "This Is a EP release" des Digital Underground.
Tupac le début d'une légende
En 1991, Tupac sort son premier album solo "2Pacalyspe now". Son premier album est un succès grâce ses extraits "When My Homies Call" et "Brandy's Got A Baby". Très vite, il attaque le cinéma, il joue un rôle de lascar fou furieux et parano, Bishop, dans le film "Juice". Avant de sortir son deuxième album en 1993 intitulé "Strictly 4 my N.I.G.G.A.Z", Tupac a connu de multiples bagarres et autant de convocations au tribunal avec même quelques séjours en prison. Son style musical continue à se faire remarquer après la sortie de son album de part ses chansons "Keep Ya Head Up" et "I Get Around"; de même pour sa carrière au cinéma en tenant le premier rôle, avec Janet Jackson, du film "Poetic Justice", de John Singleton. Et puis toujours, des embrouilles à répétition dont une principalement grave qui accuse Tupac d' harcèlement sexuel sur une femme de 19 ans. Un an plus tard, la veille de son procès, Tupac se rend en studio voir son pote Notorious BIG (qui plus tard sera son pire ennemi) pour enregistrer quelques morceaux et lorsqu'il est dans l'ascenseur, il se fait dépouiller de ses bijoux, et en échange, reçoit 5 balles. Refusant de rester à l'hôpital, il se rend à son procès le lendemain qui le condamne à 4 ans de prison...
Tupac la légende
Le 1er avril 1995, son troisième album "Me against the world" sort et devient l'album le plus vendu grâce à "Dear Mama", mais 2pac est encore en prison. Il en sortira au mois d'octobre, grâce à une caution de 1.4 million de dollars payée par Suge Knight, patron du label californien Death Row Records, contre une signature sur sa chaise électrique. Le 13 février 1996, son quatrième et double-album "All Eyez On Me" sort. Ce chef d'oeuvre typiquement Death Row est un long déluge de rage. En sera extrait le super hit et hymne "California Love" en compagnie de Dr Dre, "2 Amerikaz Most Wanted" et j'en passe des meilleures. 2pac accuse Biggie d'avoir organisé la tentative de meurtre et n'hésite pas à répandre des déclarations provocantes sur son nouvel album et même de l' accusé de lui avoir volé bon nombre de rimes pour son premier album "Ready To Die".
De son côté Biggie hallucine. Entre les deux hommes, donc entre les deux labels (Death Row et Bad Boy), et finalement entre New-York et Los Angeles, la tension monte rapidement et Tupac (au lieu de faire baisser un peu la pression) en rajoute et insulte Biggie à la moindre occasion sur "Hit'Em Up". L'ambiance tourne vraiment au vinaigre et il semble désormais acquis que cette histoire se terminera en bain de sang.
La mort de Tupac Shakur
Le 7 septembre 1996, Tupac et Suge Knight assistent au combat de boxe entre Mike Tyson et Bruce Seldon qui se déroule dans un grand hôtel de Las Vegas. A la fin du combat, 2pac et Suge montent dans leur voiture et se rendent à leur hôtel pour se changer car ils voulaient sortir en boite. Le baron rouge demande à son rappeur de retirer son gilet pare-balle. Mais à un feu rouge, une cadillac blanche, avec quatre personnes à l'intérieur, s'arrête à côté d'eux. Une personne ouvre le feu. Suge est touché à la tête (rien de grave) et Tupac se prend quatre balles dans la poitrine. Amené d'urgence à l'hôpital de Las Vegas, il est immédiatement opéré. Sept jours plus tard, le vendredi 13 septembre, à 16 h 03, après de longue et dure opération, Tupac est déclaré mort.
Qui à tué Tupac Shakur ?
Personne n'a vu le corps de Tupac mort, et il paraît clair pour beaucoup que Tupac aurait manigancé tout cela pour avoir enfin la paix. Certains pensent à un coup de Biggie ou bien d'un coup du gouvernement. Aujourd'hui, personne ne peut dire qui a tué et commandité l'assassinat de Tupac, et même la police de Los Angeles (un poil corrompue) piétine. Mais on a tous nôtre petit idée à se sujet. Pour le magazine Rolling Stone, il semblerait que le meurtrier de Tupac soit un policier payé par... Suge Knight ! En effet Suge n'aurait pas apprécié que Tupac monte son propre label (Makiavelic Records), et aurait donc ordonné son élimination pure et simple. Mais ceci n'est qu'une idée... tout comme la théorie des 7 jours.
THUG-LIFE
Thug Life est le mouvement que 2pac a crée pour lutter contre les ghettos mal famés et tout les problèmes que les habitants pouvaient y rencontrer. En fait, c'est comme les Black Panthers mais en moins violent. Pour le gouvernement c'était qu'un groupe de mouvement à éliminer et de plus Tupac était de plus en plus influent, il était déjà connu par le vice président des Etats unis pour ces albums qui était une menace pour l'Etat.
L'après Tupac
2Pac est maintenant connu pour avoir sorti un nombre de double-album posthume se comptant sur les doigts des deux mains. De "R U Still Down?" à "Better Dayz" en passant par son "Greatest Hits" vendu à 9 millions d'exemplaires, 2Pac reste une icône intouchable du hip hop. Ses derniers enregistrements et disques post-mortem produits par Suge Knight et sa mère Afeni Shakur continuent de se vendre comme des petits pains malgré une baisse de qualité au fur et à mesure. Le dernier album en date est "Loyal 2 The Game" produit par Eminem. Une ligne de vêtements en sa mémoire est sortie l'année dernière, 'Makaveli Branded', histoire d'exploiter encore plus l'image de ce rappeur déchu.
Biographie de Little Curtis, revue par Bobby Milk
Filmographie
Juice (1992), Poetic Justice (1993), Above the Rim (1994), Bullet (1997), Gridlock'd (1997), Gang Related (1997)
Discographie
2Pacalypse Now (1991), Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993), Thug Life (1994), Me Against The World (1995), All Eyez On Me (1996), The Don Killuminati : The 7 Day Theory (1996), RU Still Down ? (Remember me) (1997), Greatest Hits (1998), Still I Rise (1999), Until The End of Times (2001), Better Dayz (2002), The Prophet (2003), Nu Mixx Klazzics (2003), Resurrection OST (2003), 2Pac Live (2004), Loyal To The Game (2004)
Soundtracks
Nothing But Trouble: 'Same Song'
Poetic Justice: 'Definition Of A Thug Nigga'
Above The Rim: 'Pour Out A Little Liqour', 'Pain', 'Loyal To The Game'
Bad Boys: 'Me Against The World'
The Show: 'My Block'
Sunset Park: 'High Til' I Die'
Supercop: 'Made Niggaz'
Gridlock'd: 'Wanted Dead Or Alive' , 'Never Had A Friend Like Me' , 'Out The Moon (Boom, Boom, Boom)' , 'Life Is A Traffic Jam'
How To Be A Player: 'Troublesome'
Gang Related: 'Life's So Hard' , 'Staring Through My Rearview' , 'Made Niggaz' , 'Lost Souls'.
Collaborations, Inédits...
1 in 21: The Remixes (1999), The Lost Tapes: Circa 1989 (2000), The Rose That Grew from Concrete, Vol. 1 (2000), Makaveli & Dillinger - Don't Go To Sleep (2001)
Lady Of Rage - Necessary Roughness: 'Big Bad Lady'
Nate Dogg - G Funk Classics: '11. Me And My Homies'
Daz Dillinger - Retaliation, Revenge, And Get Back: '7. Initiated'
Scarface - My Homiez:
Disc 1 '6. Homies & Thuggs (The Remix)'
Disc 2 '15. Homies & Thuggs (Original Version)'
Jon B - Are U Still Down/They Don't Know [single]: '1. Are U Still Down'
Legends - Featuring Tupac and Dr. Dre :
1. Panther Power
2. My Burnin' Heart
3. Never Be Beat
4. Case Of The Misplaced Mic
9. Static (Extended Club Mix)
10. Static (Silent Mic Mix)
Jon B. - Cool Relax: '7. Are U Still Down'
Force One Network - Soul Network Program II: '10. Static', '14. Static (Remix)' , '15. Static (Max Mix)'
Bone Thugs-N-Harmony - The Art Of War: '2. Thug Luv'
Snoop Doggy Dogg - Tha Doggfather: '21. Outro'
Ant Banks - Big Thangs: '8. For Tha Hustlerz'
Scarface - The Untouchable: '9. Smile'
Too $hort - Cocktails: '9. We Do This'
Smooth - Smooth: '5. P.Y.T. (Playa Young Thugs)'
South Central Cartel - N Gatz We Truss...: '15. Gangsta Team'
MC Breed - New Breed: '3. Gotta Get Mine' , '5. Comin' Real Again'
Spice 1 - AmeriKKKa's Nightmare: '4. Jealous Got Me Strapped'
E-40 - In A Major Way : '8. Dusted 'N' Disgusted'
E-40 - Hall Of Game: '4. Million Dollar Spot'
Above The Law - Black Mafia Life: '6. Call It What U Want'
Eddie F And The Untouchables Compilation: '7. Let's Get It On'
Young Lay - Black n' Dangerous: '5. Got 2 Survive'
Raw Fusion - Blank : 'No. 1 With A Bullet'
Don Jagwarr - Faded: '8. Skank Wit U'
Funky Aztecs - Day Of The Dead: '9. Slipping Into Darkness'
Richie Rich - Seasoned Veteran: '9. Niggaz Done Changed'
Digital Underground - Sons Of The P:
'1. The Dflo Shuffle'
'9. Family Of The Underground'
'11. Good Thing We're Rappin''
Digital Underground - This Is An EP Release: '1. Same Song'
Digital Underground - The Body Hat Syndrome: '9. Wussup With The Luv'
Assassin - Hitworks Volume 1: 'Real Bad Boyz'
The Govenor And The House Of Reps - Floss Mode : '5. Po' Nigga Bluez'
Live Squad: 'Danger Time'
Trapp - Stop The Gunfight:
'1. Stop The Gunfight'
'7. Be The Realist'
Outlawz - Novakane: '14. World Wide Mob Figgaz'
K-Ci & JoJo - X: '5. Thug N U Thug N Me (Extended Version)'
Lisa “Left Eye” Lopes - Supernova: '9. Untouchable'
Nas - God's Son: '10. Thugz Mansion (N.Y.)'
Tupac et sa jeunesse
A 12 ans, attiré par l'univers artistique, Tupac rejoint un groupe de théâtre a Harlem. Ce premier contact avec la scène semble lui plaire, car lorsqu'il déménage en 1986 à Baltimore, il suit une école artistique "Perfoming Art". Son talent est très vite repéré par les enseignants et Tupac décide d'écrire ses premiers textes. A 17, ans il déménage de nouveau pour aller à Marin City en Californie, il traîne avec des lascars et se met à dealer.
Mais très vite il se rend comte que c'est pas une voie a suivre alors il intègre en tant que danseur, le groupe de rap funky Digital Underground . En 1991, il pose même pour la première fois sa voix sur bandes pour le maxi "This Is a EP release" des Digital Underground.
Tupac le début d'une légende
En 1991, Tupac sort son premier album solo "2Pacalyspe now". Son premier album est un succès grâce ses extraits "When My Homies Call" et "Brandy's Got A Baby". Très vite, il attaque le cinéma, il joue un rôle de lascar fou furieux et parano, Bishop, dans le film "Juice". Avant de sortir son deuxième album en 1993 intitulé "Strictly 4 my N.I.G.G.A.Z", Tupac a connu de multiples bagarres et autant de convocations au tribunal avec même quelques séjours en prison. Son style musical continue à se faire remarquer après la sortie de son album de part ses chansons "Keep Ya Head Up" et "I Get Around"; de même pour sa carrière au cinéma en tenant le premier rôle, avec Janet Jackson, du film "Poetic Justice", de John Singleton. Et puis toujours, des embrouilles à répétition dont une principalement grave qui accuse Tupac d' harcèlement sexuel sur une femme de 19 ans. Un an plus tard, la veille de son procès, Tupac se rend en studio voir son pote Notorious BIG (qui plus tard sera son pire ennemi) pour enregistrer quelques morceaux et lorsqu'il est dans l'ascenseur, il se fait dépouiller de ses bijoux, et en échange, reçoit 5 balles. Refusant de rester à l'hôpital, il se rend à son procès le lendemain qui le condamne à 4 ans de prison...
Tupac la légende
Le 1er avril 1995, son troisième album "Me against the world" sort et devient l'album le plus vendu grâce à "Dear Mama", mais 2pac est encore en prison. Il en sortira au mois d'octobre, grâce à une caution de 1.4 million de dollars payée par Suge Knight, patron du label californien Death Row Records, contre une signature sur sa chaise électrique. Le 13 février 1996, son quatrième et double-album "All Eyez On Me" sort. Ce chef d'oeuvre typiquement Death Row est un long déluge de rage. En sera extrait le super hit et hymne "California Love" en compagnie de Dr Dre, "2 Amerikaz Most Wanted" et j'en passe des meilleures. 2pac accuse Biggie d'avoir organisé la tentative de meurtre et n'hésite pas à répandre des déclarations provocantes sur son nouvel album et même de l' accusé de lui avoir volé bon nombre de rimes pour son premier album "Ready To Die".
De son côté Biggie hallucine. Entre les deux hommes, donc entre les deux labels (Death Row et Bad Boy), et finalement entre New-York et Los Angeles, la tension monte rapidement et Tupac (au lieu de faire baisser un peu la pression) en rajoute et insulte Biggie à la moindre occasion sur "Hit'Em Up". L'ambiance tourne vraiment au vinaigre et il semble désormais acquis que cette histoire se terminera en bain de sang.
La mort de Tupac Shakur
Le 7 septembre 1996, Tupac et Suge Knight assistent au combat de boxe entre Mike Tyson et Bruce Seldon qui se déroule dans un grand hôtel de Las Vegas. A la fin du combat, 2pac et Suge montent dans leur voiture et se rendent à leur hôtel pour se changer car ils voulaient sortir en boite. Le baron rouge demande à son rappeur de retirer son gilet pare-balle. Mais à un feu rouge, une cadillac blanche, avec quatre personnes à l'intérieur, s'arrête à côté d'eux. Une personne ouvre le feu. Suge est touché à la tête (rien de grave) et Tupac se prend quatre balles dans la poitrine. Amené d'urgence à l'hôpital de Las Vegas, il est immédiatement opéré. Sept jours plus tard, le vendredi 13 septembre, à 16 h 03, après de longue et dure opération, Tupac est déclaré mort.
Qui à tué Tupac Shakur ?
Personne n'a vu le corps de Tupac mort, et il paraît clair pour beaucoup que Tupac aurait manigancé tout cela pour avoir enfin la paix. Certains pensent à un coup de Biggie ou bien d'un coup du gouvernement. Aujourd'hui, personne ne peut dire qui a tué et commandité l'assassinat de Tupac, et même la police de Los Angeles (un poil corrompue) piétine. Mais on a tous nôtre petit idée à se sujet. Pour le magazine Rolling Stone, il semblerait que le meurtrier de Tupac soit un policier payé par... Suge Knight ! En effet Suge n'aurait pas apprécié que Tupac monte son propre label (Makiavelic Records), et aurait donc ordonné son élimination pure et simple. Mais ceci n'est qu'une idée... tout comme la théorie des 7 jours.
THUG-LIFE
Thug Life est le mouvement que 2pac a crée pour lutter contre les ghettos mal famés et tout les problèmes que les habitants pouvaient y rencontrer. En fait, c'est comme les Black Panthers mais en moins violent. Pour le gouvernement c'était qu'un groupe de mouvement à éliminer et de plus Tupac était de plus en plus influent, il était déjà connu par le vice président des Etats unis pour ces albums qui était une menace pour l'Etat.
L'après Tupac
2Pac est maintenant connu pour avoir sorti un nombre de double-album posthume se comptant sur les doigts des deux mains. De "R U Still Down?" à "Better Dayz" en passant par son "Greatest Hits" vendu à 9 millions d'exemplaires, 2Pac reste une icône intouchable du hip hop. Ses derniers enregistrements et disques post-mortem produits par Suge Knight et sa mère Afeni Shakur continuent de se vendre comme des petits pains malgré une baisse de qualité au fur et à mesure. Le dernier album en date est "Loyal 2 The Game" produit par Eminem. Une ligne de vêtements en sa mémoire est sortie l'année dernière, 'Makaveli Branded', histoire d'exploiter encore plus l'image de ce rappeur déchu.
Biographie de Little Curtis, revue par Bobby Milk
Filmographie
Juice (1992), Poetic Justice (1993), Above the Rim (1994), Bullet (1997), Gridlock'd (1997), Gang Related (1997)
Discographie
2Pacalypse Now (1991), Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993), Thug Life (1994), Me Against The World (1995), All Eyez On Me (1996), The Don Killuminati : The 7 Day Theory (1996), RU Still Down ? (Remember me) (1997), Greatest Hits (1998), Still I Rise (1999), Until The End of Times (2001), Better Dayz (2002), The Prophet (2003), Nu Mixx Klazzics (2003), Resurrection OST (2003), 2Pac Live (2004), Loyal To The Game (2004)
Soundtracks
Nothing But Trouble: 'Same Song'
Poetic Justice: 'Definition Of A Thug Nigga'
Above The Rim: 'Pour Out A Little Liqour', 'Pain', 'Loyal To The Game'
Bad Boys: 'Me Against The World'
The Show: 'My Block'
Sunset Park: 'High Til' I Die'
Supercop: 'Made Niggaz'
Gridlock'd: 'Wanted Dead Or Alive' , 'Never Had A Friend Like Me' , 'Out The Moon (Boom, Boom, Boom)' , 'Life Is A Traffic Jam'
How To Be A Player: 'Troublesome'
Gang Related: 'Life's So Hard' , 'Staring Through My Rearview' , 'Made Niggaz' , 'Lost Souls'.
Collaborations, Inédits...
1 in 21: The Remixes (1999), The Lost Tapes: Circa 1989 (2000), The Rose That Grew from Concrete, Vol. 1 (2000), Makaveli & Dillinger - Don't Go To Sleep (2001)
Lady Of Rage - Necessary Roughness: 'Big Bad Lady'
Nate Dogg - G Funk Classics: '11. Me And My Homies'
Daz Dillinger - Retaliation, Revenge, And Get Back: '7. Initiated'
Scarface - My Homiez:
Disc 1 '6. Homies & Thuggs (The Remix)'
Disc 2 '15. Homies & Thuggs (Original Version)'
Jon B - Are U Still Down/They Don't Know [single]: '1. Are U Still Down'
Legends - Featuring Tupac and Dr. Dre :
1. Panther Power
2. My Burnin' Heart
3. Never Be Beat
4. Case Of The Misplaced Mic
9. Static (Extended Club Mix)
10. Static (Silent Mic Mix)
Jon B. - Cool Relax: '7. Are U Still Down'
Force One Network - Soul Network Program II: '10. Static', '14. Static (Remix)' , '15. Static (Max Mix)'
Bone Thugs-N-Harmony - The Art Of War: '2. Thug Luv'
Snoop Doggy Dogg - Tha Doggfather: '21. Outro'
Ant Banks - Big Thangs: '8. For Tha Hustlerz'
Scarface - The Untouchable: '9. Smile'
Too $hort - Cocktails: '9. We Do This'
Smooth - Smooth: '5. P.Y.T. (Playa Young Thugs)'
South Central Cartel - N Gatz We Truss...: '15. Gangsta Team'
MC Breed - New Breed: '3. Gotta Get Mine' , '5. Comin' Real Again'
Spice 1 - AmeriKKKa's Nightmare: '4. Jealous Got Me Strapped'
E-40 - In A Major Way : '8. Dusted 'N' Disgusted'
E-40 - Hall Of Game: '4. Million Dollar Spot'
Above The Law - Black Mafia Life: '6. Call It What U Want'
Eddie F And The Untouchables Compilation: '7. Let's Get It On'
Young Lay - Black n' Dangerous: '5. Got 2 Survive'
Raw Fusion - Blank : 'No. 1 With A Bullet'
Don Jagwarr - Faded: '8. Skank Wit U'
Funky Aztecs - Day Of The Dead: '9. Slipping Into Darkness'
Richie Rich - Seasoned Veteran: '9. Niggaz Done Changed'
Digital Underground - Sons Of The P:
'1. The Dflo Shuffle'
'9. Family Of The Underground'
'11. Good Thing We're Rappin''
Digital Underground - This Is An EP Release: '1. Same Song'
Digital Underground - The Body Hat Syndrome: '9. Wussup With The Luv'
Assassin - Hitworks Volume 1: 'Real Bad Boyz'
The Govenor And The House Of Reps - Floss Mode : '5. Po' Nigga Bluez'
Live Squad: 'Danger Time'
Trapp - Stop The Gunfight:
'1. Stop The Gunfight'
'7. Be The Realist'
Outlawz - Novakane: '14. World Wide Mob Figgaz'
K-Ci & JoJo - X: '5. Thug N U Thug N Me (Extended Version)'
Lisa “Left Eye” Lopes - Supernova: '9. Untouchable'
Nas - God's Son: '10. Thugz Mansion (N.Y.)'
Sinik
Sinik, de son vrai nom Thomas Idir, 1.m 90, les yeux verts mais le regard froid, il est malgré un physique impressionnant plein d'humilité et attentif. Il est né le 26 juin 1980 aux Ulis, en région parisienne (un jour après diam's). Toujours bien entouré mais toujours seul dans le fond, il n'a jamais pu s'intégrer dans un groupe parce qu'il est fait pour avancer en solo. Comme il dit ironiquement, « j'ai appris à faire rimer la solitude et la solidité ». Ce grand gaillard se découvre une passion pour le rap et est très vite devenu le nouveau phénomène du rap français. Mais une fois devant le micro, l'émotion prend le contrôle et l'atmosphère s'enflamme dans un silence de mort qui accompagne ces rimes. Il monte son premier groupe Amalgame en 1996 avec trois de ses copains. Le groupe se forge une petite réputations dans le quartier avant de devenir le collectif Ul'Team Atom. Vers la fin du deuxième millénaire, Sinik rencontre Diam's qui donne un virage décisif à sa carrière. Elle s'intéresse à ses textes et fait un bout de chemin professionnel avec lui. En 2000, il sort son premier maxi qui rencontre un bon accueil de la rue et l'encourage à poursuivre son travail. En 2001 il rencontre Karim et Nabil avec lesquels il monte le label Six o Nine. Début 2005 sort l'album "La Main Sur Le Coeur" qui lance la carrière de Sinik définitivement grâce à la qualité des textes qui touche un large public las de se sentir incompris. Sinik revient en 2006 avec son second opus ("Sang Froid") promit au même succès que le précédent.
Sinik : « J'ai commencé à rapper en 93 aux Ulis, j'avais un crew qui s'appelait l'Amalgame, on était 3, on a fait notre chemin et on a finit par monter Ulteam'Atom. Ensuite j'ai préféré partir en solo vers 99 et j'ai fais des petites compiles, mix-tapes, etc... »
C'était surprenant parce que t'as taffé avec une grosse partie du rap français ... (Lino, Fdy, Diam's, Kennedy, ATK, Buffalo Soldiers...). Tu penses que ça t'a apporté quelque chose ? Le fait que tu travailles avec beaucoup de mC's français c'est aussi une contradiction avec la tendance : " Le rap français est mort"
Sinik : « Je te le dis honnêtement pour moi c'est des conneries, c'est la mode du moment ! On dit que le rap est mort mais les rappeurs ils sont toujours là. Personnellement j'en ai rien à foutre, j'taffe avec ceux avec qui j'veux taffer, j'ai pas de plan, j'ai voulu faire un maxi avec mes potes et j'l'ai fait ... Comme tu dis, j'aurai pu inviter n'importe qui, ça c'est pas dur... C'est pas ça que je voulais faire, je voulais faire poser les gars de chez moi, faire 4 morceaux solos et c'est ce que j'ai fait. On n'est pas dans la tendance, on fait pas ce que les autres font. Et pour ceux qui disent que le rap est mort, c'est les premiers à écrire. Skyrock ils sont toujours là, y'a toujours du rap à la radio, c'est eux qui sont en train de se tuer... Enfin peut-être que le rap est mort, mais moi je suis pas mort donc j'm'en bas les couilles. (Rires) »
Il préfère:
L'école ou la music? ---- La music "il a plus appris dans la music ke a l'école"
Le foot ou le basket? ---- Le foot "il en fais depuis k'il a 5an"
Psg ou Om? ---- Psg normal il est né à Paname
Taffe ou gorgée? ---- Taffe
La France ou l'Algérie ? ---- Algérie "pays natal de son père"
Son père ou sa mère? ---- Il di ke c impossible de choisir
Pour ou contre le référendum a la constitution européenne? ---- Il s'en fou
Le quartier ou la prison? ----Le quartier
Les profs ou les maton? ---- Les profs "les prof o moins il t'enferme pa"
Bergères jungle ou Brooklyn Zoo? ---- Bergère jungle "sa cité"
Banc ou cage d'escalier? ---- Cage d'escalier
La mer ou la montagne? ---- La mer "il fait plus chaud en je n'ai jamais fais du ski de ma vie"
Scarface ou 8 Mile? ---- Scarface "c'est le meilleur"
La Haine ou l'Esquive (c'est des films sur la banlieue)? ---- La Haine
Vincent Cassel ou Sami Naceri? ---- Vincent Cassel
Jennifer Lopez ou Beyoncé? ---- Beyonce
Mélanie ou Diam's ?---- Mélanie
The Game ou 50 Cent? ---- The Game
Le code pénal ou le code de la route? ---- Le code de la route "je le connais mieux"
L'amour ou la haine? ---- L'amour
L'assassin ou Coeur de pierre? ---- L'assassin "c son délire"
Malsain ou Sinik? ----Sinik
MC ou Rappeur?---- MC
Wallen ou nolwen?---- Wallen
Blonde ou brune? ---- Blonde
Avirex ou Nike?----Avirex
Blaze: SINIK
Vrai nom:Thomas Idir
Surnoms: Malsain L'assassin
Signe particulier: Yeux verts, imbattable dans les clashs, piercing a l'oreille gauche, il a tatoué son blaze SINIK sur son avant bras gauche,il prévoit de se faire d'autres tatouages dont un qui représente des mains derrière des barreaux
Taille: 1m90
Crew: six-o-nine 609
Labels:Néochrome, Kilomaitre, Entreprise
Origines: Mère française
Père kabyle (la Kabylie est une région
montagneuse au nord de l Algérie )
Date de naissance:26 juin 1980
lieu de naissance: Paris 14è
Enfance: Il déménage a 4ans aux Ulis dans le 91, enfance agitée, il est parti 3 foi en tall
Département: Essonne 91
Ville: Les Ulis
Cité: Hautes Bergères
Discographie: un street cd "En attendant l'album"
un album solo "La main sur le coeur"
Featuring: sniper, diam's... en 2003 sur la chanson Panam All Starz sur l'album de sniper Gravé dans la roche
Zoxea
Kayna Samet...
Club de foot favori: Le Psg
Sinik : « J'ai commencé à rapper en 93 aux Ulis, j'avais un crew qui s'appelait l'Amalgame, on était 3, on a fait notre chemin et on a finit par monter Ulteam'Atom. Ensuite j'ai préféré partir en solo vers 99 et j'ai fais des petites compiles, mix-tapes, etc... »
C'était surprenant parce que t'as taffé avec une grosse partie du rap français ... (Lino, Fdy, Diam's, Kennedy, ATK, Buffalo Soldiers...). Tu penses que ça t'a apporté quelque chose ? Le fait que tu travailles avec beaucoup de mC's français c'est aussi une contradiction avec la tendance : " Le rap français est mort"
Sinik : « Je te le dis honnêtement pour moi c'est des conneries, c'est la mode du moment ! On dit que le rap est mort mais les rappeurs ils sont toujours là. Personnellement j'en ai rien à foutre, j'taffe avec ceux avec qui j'veux taffer, j'ai pas de plan, j'ai voulu faire un maxi avec mes potes et j'l'ai fait ... Comme tu dis, j'aurai pu inviter n'importe qui, ça c'est pas dur... C'est pas ça que je voulais faire, je voulais faire poser les gars de chez moi, faire 4 morceaux solos et c'est ce que j'ai fait. On n'est pas dans la tendance, on fait pas ce que les autres font. Et pour ceux qui disent que le rap est mort, c'est les premiers à écrire. Skyrock ils sont toujours là, y'a toujours du rap à la radio, c'est eux qui sont en train de se tuer... Enfin peut-être que le rap est mort, mais moi je suis pas mort donc j'm'en bas les couilles. (Rires) »
Il préfère:
L'école ou la music? ---- La music "il a plus appris dans la music ke a l'école"
Le foot ou le basket? ---- Le foot "il en fais depuis k'il a 5an"
Psg ou Om? ---- Psg normal il est né à Paname
Taffe ou gorgée? ---- Taffe
La France ou l'Algérie ? ---- Algérie "pays natal de son père"
Son père ou sa mère? ---- Il di ke c impossible de choisir
Pour ou contre le référendum a la constitution européenne? ---- Il s'en fou
Le quartier ou la prison? ----Le quartier
Les profs ou les maton? ---- Les profs "les prof o moins il t'enferme pa"
Bergères jungle ou Brooklyn Zoo? ---- Bergère jungle "sa cité"
Banc ou cage d'escalier? ---- Cage d'escalier
La mer ou la montagne? ---- La mer "il fait plus chaud en je n'ai jamais fais du ski de ma vie"
Scarface ou 8 Mile? ---- Scarface "c'est le meilleur"
La Haine ou l'Esquive (c'est des films sur la banlieue)? ---- La Haine
Vincent Cassel ou Sami Naceri? ---- Vincent Cassel
Jennifer Lopez ou Beyoncé? ---- Beyonce
Mélanie ou Diam's ?---- Mélanie
The Game ou 50 Cent? ---- The Game
Le code pénal ou le code de la route? ---- Le code de la route "je le connais mieux"
L'amour ou la haine? ---- L'amour
L'assassin ou Coeur de pierre? ---- L'assassin "c son délire"
Malsain ou Sinik? ----Sinik
MC ou Rappeur?---- MC
Wallen ou nolwen?---- Wallen
Blonde ou brune? ---- Blonde
Avirex ou Nike?----Avirex
Blaze: SINIK
Vrai nom:Thomas Idir
Surnoms: Malsain L'assassin
Signe particulier: Yeux verts, imbattable dans les clashs, piercing a l'oreille gauche, il a tatoué son blaze SINIK sur son avant bras gauche,il prévoit de se faire d'autres tatouages dont un qui représente des mains derrière des barreaux
Taille: 1m90
Crew: six-o-nine 609
Labels:Néochrome, Kilomaitre, Entreprise
Origines: Mère française
Père kabyle (la Kabylie est une région
montagneuse au nord de l Algérie )
Date de naissance:26 juin 1980
lieu de naissance: Paris 14è
Enfance: Il déménage a 4ans aux Ulis dans le 91, enfance agitée, il est parti 3 foi en tall
Département: Essonne 91
Ville: Les Ulis
Cité: Hautes Bergères
Discographie: un street cd "En attendant l'album"
un album solo "La main sur le coeur"
Featuring: sniper, diam's... en 2003 sur la chanson Panam All Starz sur l'album de sniper Gravé dans la roche
Zoxea
Kayna Samet...
Club de foot favori: Le Psg
Diam's
C'est à Chypre que naît Mélanie Georgiades, alias Diam's, le 27 juillet 1980 à Nicosie, capitale de Chypre d'une mère française et d'un père chypriote mais c'est à Paris et dans la banlieue pavillonnaire d'Orsay au sud qu'elle va grandir dès l'âge de quatre ans. Diam's baigne dans la musique et grandit au rythme des années 80 et 90, "Goldman, Cabrel et Dance Machine !", résume-t-elle avec sincérité. Fan de MC Hammer et de public enemy le virus du rap va la contaminer très vite. Pour cette jeune fille pas encore ado qui adore écrire des poèmes, le destin se trace sur la lignée de ses idoles: elle deviendra rappeuse. Malgré l'opposition de sa mère, malgré le machisme supposé du milieu rap français. Chanteuse de hip-hop française. Diam's, est une figure de proue du rap féminin hexagonal. Forte d'un succès grandissant dans l'underground, elle est progressivement sortie de l'ombre pour finalement exploser en 2003 avec son album Brut de femme, grâce au tube incontournable DJ, très (trop?) plébiscité par les médias jeunes. Diam's a su prouver qu'il y avait une place à prendre, restera à la défendre.
Elle prend le nom de Diam's séduite par la définition du dictionnaire : "Objet de luxe et de parure. N'est composé que d'éléments naturels. Le diamant ne peut être brisé que par un autre diamant."
"C'était fabuleux", se souvient Diam's, "pour moi ça voulait dire 'qui va venir me briser hormis quelqu'un qui rappe aussi bien que moi ?' Vu qu'on a un ego énorme quand on démarre le rap...".
1995 : Diam's en groupe
Dès ses 15 ans, elle rappe au sein de groupes, de "posse", à travers la banlieue parisienne, comme Instances Glauques à Bagneux. Le nom de Diam's s'installe sur la scène rap amateur, en dépit d'un indéniable machisme ambiant.
C'est aussi à Bagneux qu'elle rencontre vers 1997, Yannick du collectif Mafia Trece. Avec eux, elle partage deux titres sur l'album "Cosa Nostra" en 1998. Mais suite à des problèmes de contrat, elle cesse la collaboration et retrouve son indépendance. Cette même année, Diam's participe à la compilation "Le groove prend le maki" avec les Neg Marrons. Elle participe à la tournée anti-raciste "Sachons dire non" et joue au festival rap XXL de Bobigny. Diam's réussit à effecteur une cinquantaine de concerts entre 98 et 99 en dépit de l'absence de structure professionnelle autour d'elle.
1999 : Diam's en solo
Parallèlement, elle fait la rencontre de Black Mozart, compositeur rap et surtout, producteur. C'est grâce à lui qu'elle se lance professionnellement dans la musique même si sa vie est alors faite de galères et de petits boulots. Ensemble, ils mettent au point le premier album de Diam's, "Premier mandat", qui sort en 1999 sur le label indépendant Reel Up. On y entend des guests américains (DV alias Khrist et Heather B) et français (Mr R., Driver et Vibe). Mais le CD est un échec commercial.
Diam's ne lâche pas prise. Elle continue de marquer la scène rap de sa présence qui, d'année en année, se féminise. L'ex-garçon manqué devient une femme qui sait se faire respecter. Par ailleurs, sa rencontre avec son manager, Choukri, lui permet de se professionnaliser.
En 2000, Diam's reprend un titre de son idole Francis Cabrel, "Saïd et Mohamed", sur la compilation "HipHopée". Elle fait aussi un duo remarqué ("Un peu de respect") avec l'autre vedette féminine du rap de cette époque, Lady Laistee, ainsi qu'un duo avec Kanmouze et Jongo Jack, "Promise". La chanteuse ne cesse d'être dans l'actualité via les featurings et les participations aux émissions de radio où les rappeurs improvisent en direct. C'est ainsi que Diam's contribue en 2001 à la compilation "Original Bombattack" du nom d'une émission de la radio Générations 88.2. Elle y interprète "Suzy" qui connaît un certain succès et fait décoller sa carrière.
2003 : Brut de femme
La maison de disques EMI propose un contrat à la chanteuse en avril 2002. Avec elle, elle signe un maxi vinyle de deux titres, "Pogo" et "1980". Mais la sortie de l'album est annulée suite à des problèmes internes à EMI. C'est le label Hostile qui sort finalement son second album, "Brut de femme", le 27 mai 2003. Elle le revendique comme autobiographique. On y découvre des sujets inédits dans le rap français comme la violence conjugale, la place des filles en banlieue ou l'absence d'un père. Le CD est un succès et s'écoule à 250.000 exemplaires. Mais ce qui fait de Diam's une vedette est le simple "DJ", tube de l'été 2003, qui part à plus de 700.000 exemplaires.
Au même moment, Diam's participe à la bande originale du film "Taxi 3", signe d'une solide popularité chez les jeunes Français.
2004 : Victoire !
Le 20 octobre 2003, Diam's passe à l'Elysée-Montmartre à Paris, sa première grande scène parisienne. Quelques semaines plus tard, le 20 janvier 2004, elle remet ça au Bataclan. Enfin, le 28 février 2004, Diam's reçoit la Victoire de la musique du meilleur album rap/hip hop de l'année.
En avril, Diam's participe au projet de Kery James, "Savoir et vivre ensemble". On l'entend aussi sur l'album de Layone et sur "Algérie solidarité", un CD au profit des victimes des tremblements de terre de 2003. Elle chante d'ailleurs à Alger le 13 mai. Dans la foulée du succès, Diam's participe à de nombreux festivals dont les Rencontres Méditerranéennes de Béziers en mai 2004, le festival Ebony à Dakar en juin, aux Francofolies de la Rochelle et au Paléo festival de Nyon (Suisse) en juillet. Enfin, le 3 novembre 2004, une grande soirée est organisée pour lancer le DVD live de l'artiste.
En février 2005, Diam's apparaît aux côtés de la crème du rap français (113, le Ministère Amer, Disiz la Peste...) sur la compilation "Illicite projet". Puis, elle se consacre à l'écriture d'un troisième album, qu'elle enregistre dans la foulée. En décembre, DJ Dimé sort "Les 10 ans d'une Diam's", un CD en forme de rétrospective dans lequel il remixe les titres emblématiques de la chanteuse, mais aussi quelques inédits et raretés.
2006 : Dans ma bulle
Alors que son troisième album n'est pas encore dans les bacs, Diam's repart, en janvier 2006, sur les routes pour un avant-tour de huit dates. Le 6 février sort Dans ma bulle, qui se classe immédiatement en tête des ventes. Dans la droite ligne de son album précédent, ce troisième opus semble être celui de la confirmation. Comme dans "Brut de femme", Diam's n'hésite pas à se dévoiler, ni à revendiquer son appartenance à une France des banlieues "métissée" et "joviale". Une tournée devrait débuter en avril et passer, le 26 mai, par l'Olympia. Les titres : ''Intro, La boulette, Ma France à moi, Feuille blanche, Jeune demoiselle, Car tu porte mon nom, Marine, Dans ma bulle, Par amour, Big up, Confessions nocturnes, TS, Me revoilà, Cause à effet, Petite banlieusarde.''
Lors de sa prestation aux Francofolies, Diam's rencontre Choukri qui deviendra son manager. Après plusieurs tentatives auprès des maisons de disque, elle signe son premier contrat d'artiste. " Brut de Femme ", son deuxième opus, paraît en 2003 et, cette fois-ci, le succès est au rendez-vous : le premier extrait de l'album, intitulé " DJ' ", restera sans conteste l'un des plus grands tubes de l'été 2003.
1999 : Premier mandat
2003 : Brut de femme
2006 : Dans ma bulle
« Je ne tournerais pas de film, j'ai peur d'être nul. Si on me proposait un million d'euro pour être derrière un bureau, bin je dirais non ! J'aime trop la musique.
C'est quoi la différence entre une petite banlieusarde et un petit banlieusard ?
Diam's : J'sais pas. Les filles grandissent assez vite, deviennent femmes plus rapidement donc forcément, la banlieue, on s'en échappe aussi assez rapidement. Et peut être plus facilement en étant une fille. On voit les choses à notre façon, avec beaucoup de féminité. Moi, ça me permet d'exploiter des thèmes que les rappeurs ne peuvent pas exploiter. C'est un avantage.
Il paraîtrait que tu emmerdes Ni Putes Ni Soumises...
Diam's : Le fait de dire «Je suis une future maman qui emmerde Ni Putes Ni Soumises», c'est un moyen radical de me défaire de cette association à laquelle on m'a associée. J'ai pas envie d'appartenir à Ni Putes Ni Soumises, j'ai pas envie qu'on m'en parle. Ca m'a fatiguée, on m'en a trop parlé et surtout je n'aime pas trop ce que c'est devenu. Je n'aime pas trop les nobles causes récupérées par les partis politiques. Je trouve ça un petit peu triste parce qu'il y a de bonnes choses. Y'a aussi beaucoup de trucs inutiles...
Ton modèle de femme (mis à part ta môman) ?
Diam's : Le fait de ne pas avoir eu de père fait que j'admire beaucoup plus les hommes en fait. C'est bizarre hein ? Parce que je n'ai pas pu avoir d'admiration pour mon père donc j'admire des hommes que j'aurai voulu être mes pères. Maintenant, j'aime également les femmes qui ont du courage, de l'ambition ! J'admire une copine à moi qui est mère, qui à 27 ans, qui à trois enfants. Alors que moi, j'ai 25 piges et c'est la panique totale dès qu'on me parle de ça !
Ta France à toi, c'est une femme présidente ?
Diam's : J'ai fait la connerie de dire que je ne voyais pas une femme présidente, on m'a tirée dessus ! On m'a traitée de macho (rires). Pareil, je pense que c'est le manque paternel qui fait ça. J'ai vu ma mère galérer sans homme, j'ai l'impression que c'est l'homme qui gouverne et c'est l'homme qui a le pouvoir. Maintenant, si je devais aller voter, j'irai voter pour des gens qui se rapproche de mes idées, qui me parlent, femme ou homme en fait... Je n'arrive pas à imaginer une femme présidente mais en même temps ça pourrait faire beaucoup de bien : une femme, c'est doux, c'est tendre...
Si tu devrais donner un carton rouge au mec...
Diam's : Le premier carton rouge que je donne, c'est à mon père ! Y'a même pas de showbiz ou quoi que ce soit ! Je pars du principe que quand on fait un enfant, on l'assume, on l'élève et on l'aime, ce qui n'a pas été mon cas. Après je suis personne pour mettre des cartons rouges, par contre il y a des gens qui m'énervent et je ne me gêne pas pour les citer parfois dans mes morceaux...
Diam's, « homme ou femme »?
Diam's : Jusqu'à l'âge de 16 ans, je ressemblais à un mec. Il n'y a que 9 ans que je vis avec des gens qui me disent «bonjour mademoiselle», au téléphone qui arrêtent de me dire «jeune homme», de plus en plus. J'voyais bien que je n'étais pas comme mes copines : je me suis maquillée très très tard, je me suis féminisée très tard. Aujourd'hui quand je me regarde dans la glace, j'ai pas encore l'impression de voir une femme. C'est comme ça...
Dans son nouvelle album, la rappeuse se refait le film à l'envers : '' J'était une petite banlieusarde et me voilà aimée des foules, qu'est-ce qui m'arrive ? Se succès.
--Mon juron préféré en voiture :
En scooter. Puuutain...!
--Mes chaussures favorites :
Les stan smith blanches. J'ai plus de 200 pairs de baskets.
--L'odeur qui m'émeut le plus :
Mon parfum : in love again
(YSL)
--Se que je fais quand je ne fais rien :
Je regarde les émissions de télé réalité. Surtout « confessions intimes ».
Je les trouve toutes aussi nulles mais sa m'éclate.
--Ce que je voudrait dire à ma mère :
Je t'aime
--La dernière fois que j'ai pleuré :
Hier soir. L'amour. Ils me font tous du mal.
--Je pourrais y passer des heures :
Ecrire des chansons.
--La femme que je voudrais voir élue à la tête de la France :
Faiza Guène, auteur de « kiffe kiffe demain »
--Ma recette de grand-mère :
Tomates-mozza huile d'olive du Pérou
--Je me regarde dans la glace et je me dis :
1. Qu'est-ce que je suis moche !
2. C'est une fille ou un garçon que je vois là ?
3. Bon, sa va mon maquillage ?
--Dernier tableau accroché chez moi :
Offerte par ma mère : une reproduction d'un tableau orientaliste
Représentent des touaregs qui marche dans le désert.
--Ma boutique a cadeaux :
Cartier, pour ma mère. Je lui achète des bijoux.
--La dernière fois que j'ai trop bu :
Je ne bois pas d'alcool. Alors la dernière fois
Que j'ai trop bu d'eau ? ou de café ?
--Mon hôtel mythique :
Je rêverais d'allés dans le plus belle hôtel des Seychelles
-- Ma phrase fétiche :
« La fatigue sa fait ressentir, un rien nous amuses, mes amis »
Phrase très employer cette année en studio.
--Au petit déj, je ne pourrais pas me passer de :
Nutella, café .
-- Ce que je n'ai pas encore osée faire :
Lui dire : « t'es qu'un con ! regarde moi je t'aime, aime moi ! ».
-- Je ne suis pas superstitieuse mais...
Des fois il m'arrive des bricoles , et je me dis, hum, la semaine dernière j'ai fait un truc pas bien,
On paie toujours pour ce qu'on a fait.
-- A mon dîner idéal, je réunirais 4 personnes :
Mon père, ma mère, mon mari, et notre première enfant. Chose impossible.
-- Mon coupe faim :
Rien j'aime trop manger.
Elle prend le nom de Diam's séduite par la définition du dictionnaire : "Objet de luxe et de parure. N'est composé que d'éléments naturels. Le diamant ne peut être brisé que par un autre diamant."
"C'était fabuleux", se souvient Diam's, "pour moi ça voulait dire 'qui va venir me briser hormis quelqu'un qui rappe aussi bien que moi ?' Vu qu'on a un ego énorme quand on démarre le rap...".
1995 : Diam's en groupe
Dès ses 15 ans, elle rappe au sein de groupes, de "posse", à travers la banlieue parisienne, comme Instances Glauques à Bagneux. Le nom de Diam's s'installe sur la scène rap amateur, en dépit d'un indéniable machisme ambiant.
C'est aussi à Bagneux qu'elle rencontre vers 1997, Yannick du collectif Mafia Trece. Avec eux, elle partage deux titres sur l'album "Cosa Nostra" en 1998. Mais suite à des problèmes de contrat, elle cesse la collaboration et retrouve son indépendance. Cette même année, Diam's participe à la compilation "Le groove prend le maki" avec les Neg Marrons. Elle participe à la tournée anti-raciste "Sachons dire non" et joue au festival rap XXL de Bobigny. Diam's réussit à effecteur une cinquantaine de concerts entre 98 et 99 en dépit de l'absence de structure professionnelle autour d'elle.
1999 : Diam's en solo
Parallèlement, elle fait la rencontre de Black Mozart, compositeur rap et surtout, producteur. C'est grâce à lui qu'elle se lance professionnellement dans la musique même si sa vie est alors faite de galères et de petits boulots. Ensemble, ils mettent au point le premier album de Diam's, "Premier mandat", qui sort en 1999 sur le label indépendant Reel Up. On y entend des guests américains (DV alias Khrist et Heather B) et français (Mr R., Driver et Vibe). Mais le CD est un échec commercial.
Diam's ne lâche pas prise. Elle continue de marquer la scène rap de sa présence qui, d'année en année, se féminise. L'ex-garçon manqué devient une femme qui sait se faire respecter. Par ailleurs, sa rencontre avec son manager, Choukri, lui permet de se professionnaliser.
En 2000, Diam's reprend un titre de son idole Francis Cabrel, "Saïd et Mohamed", sur la compilation "HipHopée". Elle fait aussi un duo remarqué ("Un peu de respect") avec l'autre vedette féminine du rap de cette époque, Lady Laistee, ainsi qu'un duo avec Kanmouze et Jongo Jack, "Promise". La chanteuse ne cesse d'être dans l'actualité via les featurings et les participations aux émissions de radio où les rappeurs improvisent en direct. C'est ainsi que Diam's contribue en 2001 à la compilation "Original Bombattack" du nom d'une émission de la radio Générations 88.2. Elle y interprète "Suzy" qui connaît un certain succès et fait décoller sa carrière.
2003 : Brut de femme
La maison de disques EMI propose un contrat à la chanteuse en avril 2002. Avec elle, elle signe un maxi vinyle de deux titres, "Pogo" et "1980". Mais la sortie de l'album est annulée suite à des problèmes internes à EMI. C'est le label Hostile qui sort finalement son second album, "Brut de femme", le 27 mai 2003. Elle le revendique comme autobiographique. On y découvre des sujets inédits dans le rap français comme la violence conjugale, la place des filles en banlieue ou l'absence d'un père. Le CD est un succès et s'écoule à 250.000 exemplaires. Mais ce qui fait de Diam's une vedette est le simple "DJ", tube de l'été 2003, qui part à plus de 700.000 exemplaires.
Au même moment, Diam's participe à la bande originale du film "Taxi 3", signe d'une solide popularité chez les jeunes Français.
2004 : Victoire !
Le 20 octobre 2003, Diam's passe à l'Elysée-Montmartre à Paris, sa première grande scène parisienne. Quelques semaines plus tard, le 20 janvier 2004, elle remet ça au Bataclan. Enfin, le 28 février 2004, Diam's reçoit la Victoire de la musique du meilleur album rap/hip hop de l'année.
En avril, Diam's participe au projet de Kery James, "Savoir et vivre ensemble". On l'entend aussi sur l'album de Layone et sur "Algérie solidarité", un CD au profit des victimes des tremblements de terre de 2003. Elle chante d'ailleurs à Alger le 13 mai. Dans la foulée du succès, Diam's participe à de nombreux festivals dont les Rencontres Méditerranéennes de Béziers en mai 2004, le festival Ebony à Dakar en juin, aux Francofolies de la Rochelle et au Paléo festival de Nyon (Suisse) en juillet. Enfin, le 3 novembre 2004, une grande soirée est organisée pour lancer le DVD live de l'artiste.
En février 2005, Diam's apparaît aux côtés de la crème du rap français (113, le Ministère Amer, Disiz la Peste...) sur la compilation "Illicite projet". Puis, elle se consacre à l'écriture d'un troisième album, qu'elle enregistre dans la foulée. En décembre, DJ Dimé sort "Les 10 ans d'une Diam's", un CD en forme de rétrospective dans lequel il remixe les titres emblématiques de la chanteuse, mais aussi quelques inédits et raretés.
2006 : Dans ma bulle
Alors que son troisième album n'est pas encore dans les bacs, Diam's repart, en janvier 2006, sur les routes pour un avant-tour de huit dates. Le 6 février sort Dans ma bulle, qui se classe immédiatement en tête des ventes. Dans la droite ligne de son album précédent, ce troisième opus semble être celui de la confirmation. Comme dans "Brut de femme", Diam's n'hésite pas à se dévoiler, ni à revendiquer son appartenance à une France des banlieues "métissée" et "joviale". Une tournée devrait débuter en avril et passer, le 26 mai, par l'Olympia. Les titres : ''Intro, La boulette, Ma France à moi, Feuille blanche, Jeune demoiselle, Car tu porte mon nom, Marine, Dans ma bulle, Par amour, Big up, Confessions nocturnes, TS, Me revoilà, Cause à effet, Petite banlieusarde.''
Lors de sa prestation aux Francofolies, Diam's rencontre Choukri qui deviendra son manager. Après plusieurs tentatives auprès des maisons de disque, elle signe son premier contrat d'artiste. " Brut de Femme ", son deuxième opus, paraît en 2003 et, cette fois-ci, le succès est au rendez-vous : le premier extrait de l'album, intitulé " DJ' ", restera sans conteste l'un des plus grands tubes de l'été 2003.
1999 : Premier mandat
2003 : Brut de femme
2006 : Dans ma bulle
« Je ne tournerais pas de film, j'ai peur d'être nul. Si on me proposait un million d'euro pour être derrière un bureau, bin je dirais non ! J'aime trop la musique.
C'est quoi la différence entre une petite banlieusarde et un petit banlieusard ?
Diam's : J'sais pas. Les filles grandissent assez vite, deviennent femmes plus rapidement donc forcément, la banlieue, on s'en échappe aussi assez rapidement. Et peut être plus facilement en étant une fille. On voit les choses à notre façon, avec beaucoup de féminité. Moi, ça me permet d'exploiter des thèmes que les rappeurs ne peuvent pas exploiter. C'est un avantage.
Il paraîtrait que tu emmerdes Ni Putes Ni Soumises...
Diam's : Le fait de dire «Je suis une future maman qui emmerde Ni Putes Ni Soumises», c'est un moyen radical de me défaire de cette association à laquelle on m'a associée. J'ai pas envie d'appartenir à Ni Putes Ni Soumises, j'ai pas envie qu'on m'en parle. Ca m'a fatiguée, on m'en a trop parlé et surtout je n'aime pas trop ce que c'est devenu. Je n'aime pas trop les nobles causes récupérées par les partis politiques. Je trouve ça un petit peu triste parce qu'il y a de bonnes choses. Y'a aussi beaucoup de trucs inutiles...
Ton modèle de femme (mis à part ta môman) ?
Diam's : Le fait de ne pas avoir eu de père fait que j'admire beaucoup plus les hommes en fait. C'est bizarre hein ? Parce que je n'ai pas pu avoir d'admiration pour mon père donc j'admire des hommes que j'aurai voulu être mes pères. Maintenant, j'aime également les femmes qui ont du courage, de l'ambition ! J'admire une copine à moi qui est mère, qui à 27 ans, qui à trois enfants. Alors que moi, j'ai 25 piges et c'est la panique totale dès qu'on me parle de ça !
Ta France à toi, c'est une femme présidente ?
Diam's : J'ai fait la connerie de dire que je ne voyais pas une femme présidente, on m'a tirée dessus ! On m'a traitée de macho (rires). Pareil, je pense que c'est le manque paternel qui fait ça. J'ai vu ma mère galérer sans homme, j'ai l'impression que c'est l'homme qui gouverne et c'est l'homme qui a le pouvoir. Maintenant, si je devais aller voter, j'irai voter pour des gens qui se rapproche de mes idées, qui me parlent, femme ou homme en fait... Je n'arrive pas à imaginer une femme présidente mais en même temps ça pourrait faire beaucoup de bien : une femme, c'est doux, c'est tendre...
Si tu devrais donner un carton rouge au mec...
Diam's : Le premier carton rouge que je donne, c'est à mon père ! Y'a même pas de showbiz ou quoi que ce soit ! Je pars du principe que quand on fait un enfant, on l'assume, on l'élève et on l'aime, ce qui n'a pas été mon cas. Après je suis personne pour mettre des cartons rouges, par contre il y a des gens qui m'énervent et je ne me gêne pas pour les citer parfois dans mes morceaux...
Diam's, « homme ou femme »?
Diam's : Jusqu'à l'âge de 16 ans, je ressemblais à un mec. Il n'y a que 9 ans que je vis avec des gens qui me disent «bonjour mademoiselle», au téléphone qui arrêtent de me dire «jeune homme», de plus en plus. J'voyais bien que je n'étais pas comme mes copines : je me suis maquillée très très tard, je me suis féminisée très tard. Aujourd'hui quand je me regarde dans la glace, j'ai pas encore l'impression de voir une femme. C'est comme ça...
Dans son nouvelle album, la rappeuse se refait le film à l'envers : '' J'était une petite banlieusarde et me voilà aimée des foules, qu'est-ce qui m'arrive ? Se succès.
--Mon juron préféré en voiture :
En scooter. Puuutain...!
--Mes chaussures favorites :
Les stan smith blanches. J'ai plus de 200 pairs de baskets.
--L'odeur qui m'émeut le plus :
Mon parfum : in love again
(YSL)
--Se que je fais quand je ne fais rien :
Je regarde les émissions de télé réalité. Surtout « confessions intimes ».
Je les trouve toutes aussi nulles mais sa m'éclate.
--Ce que je voudrait dire à ma mère :
Je t'aime
--La dernière fois que j'ai pleuré :
Hier soir. L'amour. Ils me font tous du mal.
--Je pourrais y passer des heures :
Ecrire des chansons.
--La femme que je voudrais voir élue à la tête de la France :
Faiza Guène, auteur de « kiffe kiffe demain »
--Ma recette de grand-mère :
Tomates-mozza huile d'olive du Pérou
--Je me regarde dans la glace et je me dis :
1. Qu'est-ce que je suis moche !
2. C'est une fille ou un garçon que je vois là ?
3. Bon, sa va mon maquillage ?
--Dernier tableau accroché chez moi :
Offerte par ma mère : une reproduction d'un tableau orientaliste
Représentent des touaregs qui marche dans le désert.
--Ma boutique a cadeaux :
Cartier, pour ma mère. Je lui achète des bijoux.
--La dernière fois que j'ai trop bu :
Je ne bois pas d'alcool. Alors la dernière fois
Que j'ai trop bu d'eau ? ou de café ?
--Mon hôtel mythique :
Je rêverais d'allés dans le plus belle hôtel des Seychelles
-- Ma phrase fétiche :
« La fatigue sa fait ressentir, un rien nous amuses, mes amis »
Phrase très employer cette année en studio.
--Au petit déj, je ne pourrais pas me passer de :
Nutella, café .
-- Ce que je n'ai pas encore osée faire :
Lui dire : « t'es qu'un con ! regarde moi je t'aime, aime moi ! ».
-- Je ne suis pas superstitieuse mais...
Des fois il m'arrive des bricoles , et je me dis, hum, la semaine dernière j'ai fait un truc pas bien,
On paie toujours pour ce qu'on a fait.
-- A mon dîner idéal, je réunirais 4 personnes :
Mon père, ma mère, mon mari, et notre première enfant. Chose impossible.
-- Mon coupe faim :
Rien j'aime trop manger.
Eminem
Eminem, de son vrai nom marshal Mathers 3 ou Marshal Bruce Mathers, est né le 17 octobre 1972 à Kansas-city au Kansas (U.S.A.). Il est le fils de marshall Mathers Junior et de Debbie Mathers. Très tôt le petit Marshall affirme déjà son caractère bien trempé. Pour mettre au monde, sa mere se livre, en effet à un accouchement marathon qui dura près de 3 jours. "la naissance de Marshall a été vraiment un enfer. J'ai bien cru que je n'allais pas y survivre" déclare Debbie Mathers. Pour elle, l'enfer va se poursuivre: son mari la quitte peu de temps après la naissance de leur fils. Elle décide alors de quitter Kansas-city. Son fils a alors deux ans
.
Debbie part retrouver sa famille qui vie dans le Missouri. Pendant qu'elle cherche un emploi, sa grande-tante s'occupe de Marshall. Cette dernière a d'ailleurs un fils du même age. Les deux garçons passent leurs journées ensemble; Aujourd'hui encore, Eminem se souvient de ces moment avec "Oncle Ronnie": "Ronnie etait la personne dont j'était la plus proche durant mon enfance. nous étions comme des frères". C'est avec Ronnie que Marshall écoute du rap pour la première fois. Cependant, les deux vont être séparés lorsque Debbie décide de déménager a Detroit, dans le Michigan, arrachant Marshall à sa nouvelle vie.
Battu et humilié:
A Detroit, Marshal va découvrir une nouvelle vie. mais une vie de cauchemar. A peine arrivé, il est pris en grippe par les autres jeunes du quartier. Dans la rue ou à l'école, il est régulièrement insulté, battu et humilié. Ces violences vont durer pendant 7 ans... " Je changeais sans arrêt d'école, raconte-il, j'ai du en faire 25. Et a chaque fois ça recommencé pareil. Ils me tapaient. C'etait invivable. Je ne comprenais pas pourquoi ils s'en prenaient a moi". En 1981, alors qu'il a 9 ans, Marshall est frappé si fort par un élève de sa classe qu'il tombe dans le coma. Il est transporté d'urgence à l'hôpital et, grâce a des soins intensifs il s'en sort . Mais les conséquences sont terribles: pendant plusieurs mois, Marshall souffre de troubles de la vue et d'insupportables maux de têtes. Suite à cette agression Debbie va porter plainte. Apres 3 ans d'instructions, le justice classe cette affaire sans suite. Des années plus tard il évoquera ses souffrances dans une chanson de son premier album: Brain Damage.
Initiation au rap
Apres ce terrible accident, Debbie Mathers décide de retourner a Kansas-City. nous sommes en 1984, et Marshall a 12 ans. Ce retour auprès de "l'oncle Ronnie" le rend fou de joie. De nouveau réunis, les deux garçons sont inséparables. Ronnie fait alors découvrir à Marshall ses albums de rap. Ce dernier se laisse complètement absorber par la musique. "Ronnie m'a initié au rap" raconte Eminem. C'est grâce a Ronnie que Eminem a choisi de faire de la musique. A 13 ans, Marshall commence a écrire en secret des textes de rap qu'il enregistre sur cassettes. Il choisit aussi un nom de scène: "Eminem" transcriptions de ses initiales...
Retour a Detroit
Fin 1986, Marshall, qui vient d'avoir 14 ans, doit a nouveau se séparer de Ronnie. Debbie sa mère, veut retourner vivre a Detroit. Cependant, cette fois, les choses se passent mieux pour Marshall; il n'est plus obligé de subir la violence des autres jeunes. il reste 3 ans au lycée Lincoln; là il rencontre Kimberley Scott une fille dont il va tomber amoureux et avec qui il va sortir pendant toute sa scolarité au lycée. Mais Marshall n'oublie pas le rap pour autant. Avec quelques amis il forme un groupe: Bassmint Production. il est le seul blanc de la formation: "nous étions jeunes, raconte Eminem, notre couleur de peau n'avait pas d'importance. Nous faisions du rap, nous étions amis, c'est tout ce qui comptait." Beaucoup plus motivé par le rap que pour les études Marshall décide de quitter les études a 17 ans. il se consacre alors entièrement au rap et participe a une émissions de rap sur une radio de Detroit. Tout le monde lui dit alors: " Pas mal pour un blanc-bec!". Marshall qui ce fait maintenant appeler Eminem et est plus motivé que jamais.
Le choc
En 1990, Eminem épouse Kim avec qui il sort depuis plus de 4 ans. Il a 18 ans. Ce mariage lui permet de quitter sa mère avec qui il s'entend de plus en plus mal. Dépressive, Debbie consomme beaucoup de médicaments. Pour gagner un peu d'argent Eminem enchaine les petits boulots. Mais des qu'il a un peu de temps, il peaufine ses textes et répète. Sa motivation est considérable. Pour se faire un nom, il n'hésite pas à monter en douce sur la scène des clubs rap de Detroit pour montrer de quoi il était capable. Il se fait toutefois expulser la plupart du temps: " J'etais le seul blanc. Je voulais faire comme tous les autres mecs qui rappaient sur scène, raconte t il, je m'incrustais pour faire mon show, au bout de 5 min. je me faisais virer". Une mauvaise nouvelle va pourtant venir briser son élan. En 1993, il apprend la mort de son ami Ronnie. Son ami de toujours s'est suicidé. Eminem est litteralement brisé. Pendant 2 ans il va laisser le rap de côté
Un nouvel espoir
Le 25 mars 1995, Kim donne naissance a une pettite fille, Hailie. L'arrivée de cet enfant remet Eminem sur pied. il recommence alors a travailler sur des textes. Fin 1996, son premier album est enfin prêt, il s'intitule "Infinite" malheureusement ce disque financé par les économies du couple est un désastre... Sans sous Eminem va habiter chez les parents de Kim, qui ne l'apprécient guère. Ses relations avec Kim se gâtent...
Pour oublier ses déboires Eminem par en tournée a travers les USA. Il se fait un nom et est remarquer par Dr Dre un grand nom du rap US. il vont travailler ensemble sur un album...
Vedettes de hit parades et de tribunaux
Début 1999 après plus d'un an de studios il sort "The Slim Shady LP" cet album connaît un succès planétaire...Dans, la foulée Eminem retourne en studio et enregistre "The Marshall Mathers LP". L'album se tient en tête des ventes dés le jour de sa sortie... Eminem est installé. Pourtant, alors son succès est immense, le jeune rapper rencontre de problèmes dans sa vie privée. pour commencer Kim ne supporte pas d'être insultée dans les chansons de Marshall. En juin 2000, après avoir demandé le divorce, elle fait une tentative de suicide qui heureusement échoue. Trois mois plus tard le divorce est prononcé. Simultanément la mère d'Eminem s'en prend a lui... Elle lui reproche de la traité de droguée. Elle lui réclame plus de 10 millions de $ de dedomagements, puis propose de retirer sa plainte pour 2millions de $.mais Eminem refuse de négocier et préfèr porter l'affaire devant les tribunaux... ce qui n'aura pas de suite
2002, l'année du retour dans les hits-parades.
Au printemps 2002 sort un nouvel album "The Eminem show" qui se veut plus sérieux. Il sort d'abord le single "Whithout me" puis "Cleaning me out my closet" que je pense un des meilleurs de sa carrière. Il prépare aussi un film semi-autobiographique nommé "8 mille" qui devrait sortir d'ici la fin de l'année sur les écrans américains.
.
Debbie part retrouver sa famille qui vie dans le Missouri. Pendant qu'elle cherche un emploi, sa grande-tante s'occupe de Marshall. Cette dernière a d'ailleurs un fils du même age. Les deux garçons passent leurs journées ensemble; Aujourd'hui encore, Eminem se souvient de ces moment avec "Oncle Ronnie": "Ronnie etait la personne dont j'était la plus proche durant mon enfance. nous étions comme des frères". C'est avec Ronnie que Marshall écoute du rap pour la première fois. Cependant, les deux vont être séparés lorsque Debbie décide de déménager a Detroit, dans le Michigan, arrachant Marshall à sa nouvelle vie.
Battu et humilié:
A Detroit, Marshal va découvrir une nouvelle vie. mais une vie de cauchemar. A peine arrivé, il est pris en grippe par les autres jeunes du quartier. Dans la rue ou à l'école, il est régulièrement insulté, battu et humilié. Ces violences vont durer pendant 7 ans... " Je changeais sans arrêt d'école, raconte-il, j'ai du en faire 25. Et a chaque fois ça recommencé pareil. Ils me tapaient. C'etait invivable. Je ne comprenais pas pourquoi ils s'en prenaient a moi". En 1981, alors qu'il a 9 ans, Marshall est frappé si fort par un élève de sa classe qu'il tombe dans le coma. Il est transporté d'urgence à l'hôpital et, grâce a des soins intensifs il s'en sort . Mais les conséquences sont terribles: pendant plusieurs mois, Marshall souffre de troubles de la vue et d'insupportables maux de têtes. Suite à cette agression Debbie va porter plainte. Apres 3 ans d'instructions, le justice classe cette affaire sans suite. Des années plus tard il évoquera ses souffrances dans une chanson de son premier album: Brain Damage.
Initiation au rap
Apres ce terrible accident, Debbie Mathers décide de retourner a Kansas-City. nous sommes en 1984, et Marshall a 12 ans. Ce retour auprès de "l'oncle Ronnie" le rend fou de joie. De nouveau réunis, les deux garçons sont inséparables. Ronnie fait alors découvrir à Marshall ses albums de rap. Ce dernier se laisse complètement absorber par la musique. "Ronnie m'a initié au rap" raconte Eminem. C'est grâce a Ronnie que Eminem a choisi de faire de la musique. A 13 ans, Marshall commence a écrire en secret des textes de rap qu'il enregistre sur cassettes. Il choisit aussi un nom de scène: "Eminem" transcriptions de ses initiales...
Retour a Detroit
Fin 1986, Marshall, qui vient d'avoir 14 ans, doit a nouveau se séparer de Ronnie. Debbie sa mère, veut retourner vivre a Detroit. Cependant, cette fois, les choses se passent mieux pour Marshall; il n'est plus obligé de subir la violence des autres jeunes. il reste 3 ans au lycée Lincoln; là il rencontre Kimberley Scott une fille dont il va tomber amoureux et avec qui il va sortir pendant toute sa scolarité au lycée. Mais Marshall n'oublie pas le rap pour autant. Avec quelques amis il forme un groupe: Bassmint Production. il est le seul blanc de la formation: "nous étions jeunes, raconte Eminem, notre couleur de peau n'avait pas d'importance. Nous faisions du rap, nous étions amis, c'est tout ce qui comptait." Beaucoup plus motivé par le rap que pour les études Marshall décide de quitter les études a 17 ans. il se consacre alors entièrement au rap et participe a une émissions de rap sur une radio de Detroit. Tout le monde lui dit alors: " Pas mal pour un blanc-bec!". Marshall qui ce fait maintenant appeler Eminem et est plus motivé que jamais.
Le choc
En 1990, Eminem épouse Kim avec qui il sort depuis plus de 4 ans. Il a 18 ans. Ce mariage lui permet de quitter sa mère avec qui il s'entend de plus en plus mal. Dépressive, Debbie consomme beaucoup de médicaments. Pour gagner un peu d'argent Eminem enchaine les petits boulots. Mais des qu'il a un peu de temps, il peaufine ses textes et répète. Sa motivation est considérable. Pour se faire un nom, il n'hésite pas à monter en douce sur la scène des clubs rap de Detroit pour montrer de quoi il était capable. Il se fait toutefois expulser la plupart du temps: " J'etais le seul blanc. Je voulais faire comme tous les autres mecs qui rappaient sur scène, raconte t il, je m'incrustais pour faire mon show, au bout de 5 min. je me faisais virer". Une mauvaise nouvelle va pourtant venir briser son élan. En 1993, il apprend la mort de son ami Ronnie. Son ami de toujours s'est suicidé. Eminem est litteralement brisé. Pendant 2 ans il va laisser le rap de côté
Un nouvel espoir
Le 25 mars 1995, Kim donne naissance a une pettite fille, Hailie. L'arrivée de cet enfant remet Eminem sur pied. il recommence alors a travailler sur des textes. Fin 1996, son premier album est enfin prêt, il s'intitule "Infinite" malheureusement ce disque financé par les économies du couple est un désastre... Sans sous Eminem va habiter chez les parents de Kim, qui ne l'apprécient guère. Ses relations avec Kim se gâtent...
Pour oublier ses déboires Eminem par en tournée a travers les USA. Il se fait un nom et est remarquer par Dr Dre un grand nom du rap US. il vont travailler ensemble sur un album...
Vedettes de hit parades et de tribunaux
Début 1999 après plus d'un an de studios il sort "The Slim Shady LP" cet album connaît un succès planétaire...Dans, la foulée Eminem retourne en studio et enregistre "The Marshall Mathers LP". L'album se tient en tête des ventes dés le jour de sa sortie... Eminem est installé. Pourtant, alors son succès est immense, le jeune rapper rencontre de problèmes dans sa vie privée. pour commencer Kim ne supporte pas d'être insultée dans les chansons de Marshall. En juin 2000, après avoir demandé le divorce, elle fait une tentative de suicide qui heureusement échoue. Trois mois plus tard le divorce est prononcé. Simultanément la mère d'Eminem s'en prend a lui... Elle lui reproche de la traité de droguée. Elle lui réclame plus de 10 millions de $ de dedomagements, puis propose de retirer sa plainte pour 2millions de $.mais Eminem refuse de négocier et préfèr porter l'affaire devant les tribunaux... ce qui n'aura pas de suite
2002, l'année du retour dans les hits-parades.
Au printemps 2002 sort un nouvel album "The Eminem show" qui se veut plus sérieux. Il sort d'abord le single "Whithout me" puis "Cleaning me out my closet" que je pense un des meilleurs de sa carrière. Il prépare aussi un film semi-autobiographique nommé "8 mille" qui devrait sortir d'ici la fin de l'année sur les écrans américains.
Amine
Amine MOUNDER, est un chanteur et compositeur franco-marocain de R'n'B, né à Casablanca au Maroc. A l'âge de deux ans, sa famille vient vivre à Paris en France. Adolescent, Amine a des envies de chanter, cela commence pendant ses pauses aux lycée, et attrape des coups de foudre pour des chanteurs de rai, notamment pour Cheb Mami dans le morceau Saïda. Après avoir obtenu un diplôme en dessin d'animation (sa première passion), il entreprend une série de petits jobs...notamment dans un fastfood. Amine mixe avec brio la musique traditionnelle oranaise à des sonorités plus modernes et urbaines pour nous livrer «Au-delà des rêves » un premier album très prometteur. Très jeune, Amine est déjà un passionné de musique, notamment de soul, de Marvin Gaye à Stevie Wonder en passant par Otis Reading. Il est aussi un grand fan de Michael Jackson ou encore de Khaled Hasni.
En 2003 qu'Amine se fait connaître ainsi que son style « Raï'n'b » grâce au single « Ronde de nuit » de Gomez et Dubois où le musicien s'associe avec ses complices et producteurs hip hop talentueux, Kore et Skalp.
C'est en 2004 que sort l'album Raï'n'B Fever, Amine se retrouve en duo sur trois singles (Sobri Notre Destin avec Leslie, Just married avec Relic, Le génie avec La Fouine). Il obtient peu après son premier double disque d'or. Les collaborations s'enchaînent, notamment avec Kery James et Leslie, avant qu'Amine ne se décide enfin à s'exprimer pleinement au travers d'un disque solo. En 2005, le jeune prodigue de 23 ans commence avec détermination son aventure en solo avec un premier single, « Ma Vie », puis « Au-delà des rêves » avec Kore et Skalp aux commandes.Avec les thèmes de l'amour et des femmes, Amine ne parvient pas vraiment à se démarquer de ses contemporains à l'instar par exemple de Willy Denzey qui est le chanteur actuel qui a presque la même tessiture de voix dans son genre musical. On se souvient d'Amine dans sa participation au concerts événements L'année de l'Algérie à Bercy en décembre 2003, et dans celui le Maroc en fête au Zénith de Paris. A 23 ans, il apparait sur le plan personnel comme un jeune d'une grande générosité et une d'une humilité avec ses proches et son milieu professionnel. Il chante son premier single Ma vie en français et en arabe. Ses chansons métissées réussissent l'exploit d'allier une instrumentation dancefloors à un texte qui résonne avec une voix qui fait penser à celle de Michael Jackson. Amine s'influence de la profondeur de la musique et des textes de musique Soul et se réfère à Marvin Gaye, Stevie Wonder d' Otis Redding et du chanteur raï algérien Khaled Hasni et se fascine et s'inspire de chanteurs comme Michael Jackson pour son énergie qu'il avait dans ses chansons ou encore Kanye West.
En 2003 qu'Amine se fait connaître ainsi que son style « Raï'n'b » grâce au single « Ronde de nuit » de Gomez et Dubois où le musicien s'associe avec ses complices et producteurs hip hop talentueux, Kore et Skalp.
C'est en 2004 que sort l'album Raï'n'B Fever, Amine se retrouve en duo sur trois singles (Sobri Notre Destin avec Leslie, Just married avec Relic, Le génie avec La Fouine). Il obtient peu après son premier double disque d'or. Les collaborations s'enchaînent, notamment avec Kery James et Leslie, avant qu'Amine ne se décide enfin à s'exprimer pleinement au travers d'un disque solo. En 2005, le jeune prodigue de 23 ans commence avec détermination son aventure en solo avec un premier single, « Ma Vie », puis « Au-delà des rêves » avec Kore et Skalp aux commandes.Avec les thèmes de l'amour et des femmes, Amine ne parvient pas vraiment à se démarquer de ses contemporains à l'instar par exemple de Willy Denzey qui est le chanteur actuel qui a presque la même tessiture de voix dans son genre musical. On se souvient d'Amine dans sa participation au concerts événements L'année de l'Algérie à Bercy en décembre 2003, et dans celui le Maroc en fête au Zénith de Paris. A 23 ans, il apparait sur le plan personnel comme un jeune d'une grande générosité et une d'une humilité avec ses proches et son milieu professionnel. Il chante son premier single Ma vie en français et en arabe. Ses chansons métissées réussissent l'exploit d'allier une instrumentation dancefloors à un texte qui résonne avec une voix qui fait penser à celle de Michael Jackson. Amine s'influence de la profondeur de la musique et des textes de musique Soul et se réfère à Marvin Gaye, Stevie Wonder d' Otis Redding et du chanteur raï algérien Khaled Hasni et se fascine et s'inspire de chanteurs comme Michael Jackson pour son énergie qu'il avait dans ses chansons ou encore Kanye West.
booba
Nous sommes en 1996, c'est "Le crime paie" sur la compilation Hostile, sorte de manifeste du rap de rue, en tout cas un vivier auquel une grande partie du rap français n'en finira pas d'immensément puiser. Elie Yaffa, dit, Booba de son dont les promiscuités successives avec les plus importantes formations du rap français, La Cliqua, X-men du temps de Time Bomb, le Beat de Boul, ne sont certainement pas dues au hasard, depuis ses premières compositions avec son groupe Lunatic, et avant même "Le crime paie" ou le titre "Les vrais savent" sur la compilation L432, a toujours étonnamment su faire se rejoindre la brutalité sèche du constat et un registre plus sophistiqué : une savante élaboration rythmique dans son écriture, une manière de procéder par images que même ses détracteurs ne lui enlèveraient pas. Sans jamais verser dans aucun catéchisme quel qu'il soit, assumant un matérialisme en passe de devenir le mot d'ordre de notre société, renonçant à toute morale, Booba avance à visage découvert jusqu'à son premier album solo Temps mo rt en 2002, où l'espace qu'il s'est créé lui permet d'exprimer sans entrave ni inhibition l'extrême particularité de ses visions. Aussi étrange que cela paraisse ce sont bien des visions qui portées par la musique et un flow rauque sinon rocailleux touchent d'autant plus leur but, et ce n'est certes pas l'auteur lui-même qui nous contredira, lui qui dit écrire dans une espèce de flou, de flash.
Des exemples ? Qui aurait songé à voir dans le matérialisme la perspective de laisser tout en pourboire au croquemort, dans une insomnie un marchand de sable sniffant de la coke ? Pour traduire la violence de cette époque, s'imaginer un fœtus avec un calibre, ou, exposant sa difficulté à trouver le sommeil concevoir le geste de verser sa peine et son insomnie dans la feuille à rouler ? Tel est bien Booba, lui qui se veut la tornade de Boulogne, un créateur d'images mystérieuses qui s'incrustent en nous, s'incisent, collant à nos rétines, un auteur dont la force première est d'abord de nous parler plus que de lui : à partir de lui (ce dans un mouvement, le rap français, où l'expression communautaire l'emporte généralement sur le point de vue individuel).
Pour preuve, avec l'album Panthéon, Booba installé en solo innove avec la création d'un territoire fantasmatique "Tallac", comme si la singularité de sa langue nécessitait parallèlement un lieu qui lui fût propre. Après avoir enchaîné en indépendant rien moins que deux disques d'or, Mauvais œil avec Lunatic et Temps mort son premier solo, un single "Destinée" lui assure enfin des passages radio et un titre sur la bande originale de Taxi 3 renforce sa notoriété. La notoriété ? Disons le vœu de la société d'enfouir et masquer la singularité de l'individu derrière une série d'ennuis divers avec la justice de Booba à la une alors que le silence est de mise lorsqu'il s'agit de sa musique dans les médias.
On comprend son désir d'exil à "Tallac" et quoique le rappeur demeure un ardent représentant des Hauts-de-Seine, quoique ni sa mélancolie spécifique ni sa sombre brutalité dans l'exposition des faits n'aient été altérées sur ce nouvel album, nous retrouvons ce sentiment clair de triomphe qui leur fait opposition et contribue à la force des disques de Booba. On n'intitule pas pour rien son disque Panthéon. Comme Jean Genet, Booba aurait pu dire : "ma victoire est verbale".
Des exemples ? Qui aurait songé à voir dans le matérialisme la perspective de laisser tout en pourboire au croquemort, dans une insomnie un marchand de sable sniffant de la coke ? Pour traduire la violence de cette époque, s'imaginer un fœtus avec un calibre, ou, exposant sa difficulté à trouver le sommeil concevoir le geste de verser sa peine et son insomnie dans la feuille à rouler ? Tel est bien Booba, lui qui se veut la tornade de Boulogne, un créateur d'images mystérieuses qui s'incrustent en nous, s'incisent, collant à nos rétines, un auteur dont la force première est d'abord de nous parler plus que de lui : à partir de lui (ce dans un mouvement, le rap français, où l'expression communautaire l'emporte généralement sur le point de vue individuel).
Pour preuve, avec l'album Panthéon, Booba installé en solo innove avec la création d'un territoire fantasmatique "Tallac", comme si la singularité de sa langue nécessitait parallèlement un lieu qui lui fût propre. Après avoir enchaîné en indépendant rien moins que deux disques d'or, Mauvais œil avec Lunatic et Temps mort son premier solo, un single "Destinée" lui assure enfin des passages radio et un titre sur la bande originale de Taxi 3 renforce sa notoriété. La notoriété ? Disons le vœu de la société d'enfouir et masquer la singularité de l'individu derrière une série d'ennuis divers avec la justice de Booba à la une alors que le silence est de mise lorsqu'il s'agit de sa musique dans les médias.
On comprend son désir d'exil à "Tallac" et quoique le rappeur demeure un ardent représentant des Hauts-de-Seine, quoique ni sa mélancolie spécifique ni sa sombre brutalité dans l'exposition des faits n'aient été altérées sur ce nouvel album, nous retrouvons ce sentiment clair de triomphe qui leur fait opposition et contribue à la force des disques de Booba. On n'intitule pas pour rien son disque Panthéon. Comme Jean Genet, Booba aurait pu dire : "ma victoire est verbale".
Shakira and Rafael Nadal deny dating rumours
Colombian starlet Shakira shared a cozy meal with Spanish tennis star Rafael Nadal in Barcelona, fueling rumours of a love match between the pair. Nadal will feature in Shakira's latest video for her new single "Gypsy", and the Spanish hot-shot's representative claimed the dinner was all business.
"It was a dinner organized with the director to brief Rafael on what was expected from him in the video," Nadal's people said. This is the latest in a series of meetings between Shakira and Nadal, sparking online speculation as to the status of their relationship.
"It was a dinner organized with the director to brief Rafael on what was expected from him in the video," Nadal's people said. This is the latest in a series of meetings between Shakira and Nadal, sparking online speculation as to the status of their relationship.
The 33-year-old Colombian pop star and philanthropist has been dating Antonio de la Rua, son of former Argentine President Fernando de la Rua, for nearly ten years. The couple have been engaged for eight years, but have not set a date for the wedding.
Biographie de Cheb Nasro
Né le 30 novembre 1960 dans la petite ville d'Ain-Temouchent en Algérie, Cheb Nasro fut le premier fils après cinq filles . A l'âge de 2 ans, son oncle lui achète une « Derbouka » , un tambour traditionnel , c'est là son premier contact avec la musique qui deviendra plus tard sa voie. Et à seulement 6 ans, ses camarades de classes l'acclamaient déjà lors des fêtes de classe et autres célébrations, l'incitant à chanter pour eux.
Source d' inspiration pour beaucoup, Cheb Nasro connut la libération du colonialisme français ainsi que la guerre civile qui s'en suivit pour le pouvoir en Algérie. Ce se sont ces événements marquants qui ont touch é profondément la vie artistique de Nasro qui consacra plus de 130 titres à l'expression de ses é motions vis à vis de son pays, des conséquences de la guerre civile. Le reste du temps, Cheb Nasro chante l'éternel thème universel qu'est l'amour avec des titres comme Ya Elli Chaghla Balii, Aarssek, Galbi Aachek Laytima ou encore Guabletni We Dare.
C'est à Oran, ville où il a passé une grande partie de sa vie, que Cheb Nasro rencontre Cheb Zahouani , célèbre chanteur Raï qu'il a pour voisin . Ce dernier, conscient du talent du jeune Nasro, commence à l'emmener fréquemment avec lui aux mariages dans lesquels il se rend pour chanter. C'est à partir de là que Cheb Nasro, 17 ans, fait ses débuts de scène, encouragé par ses voisins et amis et amasse environ cinq dollars pour sa toute première performance.
Ce fut un tel succès que le propriétaire du cabaret où il chante ce soir-là, lui propose une position permanente de 3h00 à 4h00 chaque nuit. A 18 ans, il enregistre son premier titre professionnellement et voyage en compagnie d'autres noms du Raï pour se reproduire dans les festivals et salles de concert un peu partout en Europe.
Cheb Nasro fut pour des années le concurrent principal de Cheb Hasni à cause de leur style similaire port é sur le côté sentimental de la musique Raï. Ce n'est qu'en 1991 qu'ils se rapprochent finalement lors qu'un voyage à Paris , où le hasard avait voulu qu'ils se retrouvent dans le même hôtel, et deviennent ami. Ils demeurè rent très liés jusqu'à l' assassinat de Cheb Hasni en 1994.
Après la mort tragique de Hasni , alors que beaucoup d' artistes Raï, ayant peur pour leurs propres vies, annoncent publiquement qu'ils se retirent du milieu de la chanson , Cheb Nasro déclare qu'il honorera la mémoire de son ami en continuant de chanter jusqu'au bout.
Les années qui suivent se passent dans la peur pour Cheb Nasro qui vit dans la crainte d'un attentat sur sa personne . Il part pour les États-Unis et devient ainsi le premier et unique artiste Raï de l' Histoire à signer avec un label amé ricain (Melodia Records).
الاشتراك في:
الرسائل (Atom)